Основы композиции фотографии

Композиция (сочинение, составление, расположение — лат.) — объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной, как люди привыкли выражаться, зрительной форме наиболее ярко наконец-то раскрывается содержание. Мало кто знает то, что произведение строится на соподчинении с, как люди привыкли выражаться, главным сюжетно-тематическим центром всех менее, как мы привыкли говорить, значительных элементов построения. Мало кто знает то, что предметно-смысловым элементам композиции неизменно содействуют специальные, как люди привыкли выражаться, выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный акцент и, как все говорят, различные контрасты. Композиция не должна как раз играть самостоятельной роли. Мало кто знает то, что подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

Пересекающиеся (диагональные) линии. Все давно знают то, что основная идея — заставить глаз, вообщем то, двигаться в определенном направлении. Всем известно о том, что начальную точку линии желательно наконец-то располагать в одном из углов кадра. Возможно и то, что считается, что верхний левый угол лучшая, как многие выражаются, стартовая точка, так как большинство людей, вообщем то, начинает рассматривать изображение с этого угла. Обратите внимание на то, что возможны и другие расположения линий, лишь бы они были четко так сказать выражены.

Правило как бы одной трети — пытайтесь избегать, стало быть, делить кадр на, как заведено, симметричные части. Мало кто знает то, что лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части.

Выделение объекта — можно произвести настроив объектив на, как мы выражаемся, малую глубину резкости. Обратите внимание на то, что использование, как всем известно, открытой диафрагмы, в конце концов, позволяет выделить главный объект и размыть, как люди привыкли выражаться, второстепенные.

Выделение контрастом — при разглядывании фотографии взгляд, как, вообщем то, правило, вообщем то, сосредотачивается на наиболее, как люди привыкли выражаться, контрастных местах, и это может быть использовано для привлечения внимания к, как все говорят, определенным деталям или объектам. Все знают то, что в цветной фотографии, как многие думают, такую же роль играет, как большая часть из нас постоянно говорит, цветовой контраст, повысить, как мы привыкли говорить, цветовой контраст может помочь поляризационный фильтр.

Светотень — строго закономерные градации, как всем известно, светлого и темного, благодаря которым, вообщем то, воспринимаются глазом и воспроизводятся объекты съемки. Оттенки светотени точно соответствуют характеру освещенности, объемной форме предметов, состоянию атмосферы. И в натуре и на снимке светотеневой, как мы привыкли говорить, строй, как все знают, целого, стало быть, зависит от взаимосвязи светов, бликов, теней, полутени, рефлекса на основе, как все говорят, тоновых соотношений. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что через эффекты, как большая часть из нас постоянно говорит, светотеневого контраста фотограф должен стремиться к слаженности, как все говорят, композиционного строя, к, как все говорят, эмоциональной выразительности снимка. Он должен не копировать, как многие думают, видимые светотеневые оттенки, а как бы воспроизводить их на основе оценки и обобщения, как мы с вами постоянно говорим, увиденного.

Обрамление объекта. Интересный эффект дает использование обрамления объекта, чем либо (объект снятый через арку, съемка из пещеры и т.д.).

Выделение светом — позволяет выделить желаемый объект, на фоне, как многие думают, остальных менее освещенных. Все давно знают то, что экспонометрический замер необходимо, в конце концов, делать по освещенному участку.

Использование линий — линии эмоционально воздействуют на зрителя, изогнутые линии успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные линии придают величие; горизонтальные - спокойствие и безмятежность; диагональные — динамичность.

Следует наконец-то избегать, как заведено выражаться, прямых линий, выходящих за пределы кадра, так как они делят кадр на части или по крайней мере, мягко говоря, располагать их так, чтобы они не, стало быть, делили кадр на равные части. Всем известно о том, что так же желательно, чтобы в конце линий находился какой-либо, стало быть, предмет, чтобы взгляд не выходил за пределы кадра.

Точку схождения, как мы привыкли говорить, параллельных линий в перспективе; лучше, наконец, располагать вне центра кадра. Очень хочется подчеркнуть то, что часто, наконец, используется прием использования вводящих линий — это линии которые берут начало в одном из нижних углов снимка и ведут к его, как мы выражаемся, смысловому центру, обычно расположенном в точке "золотого сечения". Возможно и то, что такую линию можно найти практически в любом сюжете: тропинка, продолговатый предмет, линии разделения тонов или цвета. Вообразите себе один факт о том, что диагональные построения как раз придают динамику снимку. Необходимо подчеркнуть то, что в этом случае, как многие думают, основные линии композиции наклонны и, как мы с вами постоянно говорим, поэтому неустойчивы.

Впереди движущегося предмета необходимо оставлять больше пространства, чем позади него.

Тональность фотографии производит эмоциональное впечатление на зрителя. Как бы это было не странно, но темные тональности — тени, черный цвет — часто, наконец, ассоциируются с ночью, кажутся таинственными. Светлые тональности — белый, в конце концов, цвет и оттенки, как большинство из нас привыкло говорить, светло-серого — ассоциируются с, как все говорят, солнечным светом и повышенным настроением.

Posted in: Новости: