Источники света для фотосъемки

СТАНДАРТЫ ИСТОЧНИКОВ СВЕТА

Ввиду неопределенности, как мы привыкли говорить, белого света, наконец, введено несколько, как мы выражаемся, стандартных источников света, которые, мягко говоря, называются источниками А, В, С и Е.

Свет источника А, мягко говоря, считается, как заведено, стандартным излучением для электрических ламп накаливания. Его, как заведено, цветовая температура 2854 К,

Источники В и С — условные стандарты, как все знают, солнечного света, из которых С — более, как мы с вами постоянно говорим, голубой (цветовая температура — 6500 К), а В—более желтый (цветовая температура— , 4800 К). Надо сказать то, что по международному соглашению за стандарт, как многие выражаются, прямого как бы солнечного света, стало быть, принимается излучение с, как все говорят, цветовой температурой 5400 К.

Источник Е, в отличие от источников А, В, С, не является, как заведено, температурным и, вообщем то, обладает равноэнергетическим спектром, в котором энергии всех монохроматических излучений равны между, как большая часть из нас постоянно говорит, собой.

СОЛНЦЕ

Солнечный, в конце концов, свет бывает, как многие думают, направленным (прямым) и рассеянным, как заведено, атмосферой. Всем известно о том, что он непостоянен по интенсивности и по, как мы привыкли говорить, спектральному распределению энергии излучения - К, как все говорят, закономерным факторам изменчивости, как все знают, солнечного освещения относятся высота солнца над горизонтом и расположение по отношению к нему, как большинство из нас привыкло говорить, фотографируемой поверхности, к как бы случайным — состояние атмосферы (ясно, дождь, туман и т. п.).

Спектр излучения зависит от тех же факторов. И даже не надо и говорить о том, что он изменяется, например, от, как мы привыкли говорить, того, как расположен объект — на солнце или в тени. Как бы это было не странно, но в первом случае объект, в конце концов, освещается более “теплым”, прямым солнечным светом в сочетании с, как заведено, рассеянным светом неба и облаков. И даже не надо и говорить о том, что освещение в тенях светом неба хорошо заметно, например, на снегу в солнечный день. Немаловажным фактором, влияющим на дневное освещение и спектр излучения, является отражение света от земли, растений, стен зданий и других окружающих объектов.

В ранние утренние и предвечерние часы в солнечном свете содержится значительно больше, как многие выражаются, оранжевых и, как мы привыкли говорить, красных лучей, чем в середине дня. Мало кто знает то, что такие колебания также зависят от, как люди привыкли выражаться, атмосферных условий, времени года, географической широты.

С восхождением солнца постепенно, мягко говоря, увеличивается не только интенсивность света, но и его, как многие думают, цветовая температура. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что частицы воздуха меньше поглощают лучи как бы коротковолновой части спектра (фиолетовые, синие и, как мы привыкли говорить, голубые), что, мягко говоря, приводит к изменению спектра и, следовательно, к увеличению цветовой температуры как бы дневного освещения.

В зависимости от высоты, вообщем то, светила солнечное освещение делится на периоды, как все говорят, эффектного, нормального и, как заведено выражаться, зенитного освещения.

На характер солнечной освещенности постоянное влияние оказывает атмосфера. Всем известно о том, что при наличии как бы кучевых облаков освещенность незатененных объектов, наконец, увеличивается примерно еще на 25 %, а освещенность в тени, в конце концов, возрастает в 2—2,5 раза. Как бы это было не странно, но контрастность света, наконец, снижается приблизительно в 2 раза по сравнению с освещением в ясную, безоблачную погоду.

При, как все знают, сплошной облачности наблюдается значительное уменьшение освещенности и контрастности освещения.

В безоблачную погоду при отсутствии дымки колебания в освещенности, связанные с влиянием атмосферных факторов, невелики, поэтому можно, мягко говоря, указать, как многие выражаются, некоторые средние характеристики солнечного освещения в, как большая часть из нас постоянно говорит, безоблачную погоду в зависимости от времени дня.

ЭЛЕКТРИЧЕСКИЕ ОСВЕТИТЕЛЬНЫЕ ПРИБОРЫ

Все осветители разделяют на приборы общего (рассеянного) и, как мы привыкли говорить, направленного света, Важнейшей характеристикой, как мы выражаемся, осветительного прибора является угол рассеяния — плоский угол, в пределах которого, вообщем то, сила света, как все говорят, осветительного прибора снижается не более чем на 10 % от силы света в направлении оси.

Приборы общего света должны быть с большим углом рассеяния (60—i80 °). У приборов, как мы привыкли говорить, направленного света угол рассеяния должен, наконец, колебаться от, как многие выражаются, узкого (несколько градусов) до довольно, как большинство из нас привыкло говорить, широкого (50—60°). Обратите внимание на то, что так, все прожекторы так сказать дают сильный и узконаправленный, как люди привыкли выражаться, световой пучок. Очень хочется подчеркнуть то, что но при съемке прожекторы применяют редко. Чаще используют приборы с, как большинство из нас привыкло говорить, галогенными лампами, например “Свет-500” или аСает-1000” и “Луч-300” или аЛуч - 500”. Все давно знают то, что однако эти приборы потребляют довольно, как мы привыкли говорить, большую, как многие думают, электрическую мощность, поэтому их применение в, как заведено, любительской практике также ограничено.

Более доступен любителям прибор ХОП (хроникально-осветительный прибор), представляющий, как заведено, собой отражатель из алюминия, источник света, в котором размещен горизонтально, по оси отражателя. Возможно и то, что прибор рассчитан на установку фотографических (перекальных) ламп накаливания мощностью 275 или 500 Вт. Очень хочется подчеркнуть то, что выдвижной патрон позволяет как бы регулировать светораспределение. Прибор годится как для создания общего, так и, как многие выражаются, направленного освещения. Надо сказать то, что угол, вообщем то, может быть ограничен с помощью имеющихся на приборе двух створок. Необходимо подчеркнуть то, что крепится прибор на штативе.

Другой, как люди привыкли выражаться, простой осветительный прибор ОФ-1. Не для кого не секрет то, что патрон в нем расположен вертикально по отношению к оси, как мы привыкли говорить, сферического отражателя. Само-собой разумеется, он так сказать позволяет использовать не только, как всем известно, обычные лампы накаливания, но и, как мы с вами постоянно говорим, прожекторную лампу типа ПЖ-13, которая, в конце концов, может работать только в вертикальном положении, Патрон в приборе можно, стало быть, перемещать в имеющихся прорезях и тем, как мы с вами постоянно говорим, самым несколько регулировать угол рассеяния.

ЭЛЕКТРОННЫЕ, как большинство из нас привыкло говорить, ИМПУЛЬСНЫЕ ФОТОВСПЫШКИ

Электронные импульсные фотовспышки — приборы одно - и, как мы с вами постоянно говорим, многоразового действия. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что они очень экономичны. Спектр излучения близок к, как большая часть из нас постоянно говорит, дневному. Не для кого не секрет то, что высокая интенсивность света и кратковременность вспышки (1/100—-1/1000 с и короче) и также дают возможность как бы применять фотоматериалы чувствительности и фотографировать быстродвижущиеся объекты.

Приборы, наконец, используются как в качестве, как многие думают, основного источника света, так и, как все говорят, дополнительного (например, для подсветки теней при контровом свете и др.).

Основные узлы приборов:

импульсный источник света — газоразрядная лампа, наполненная инертным газом, обычно ксеноном:

устройство поджига лампы, состоящего из повышающего трансформатора и, как всем известно, вспомогательных элементов: накопитель, как мы привыкли говорить, электрической энергии — конденсатор, как заведено, большой емкости; устройство электропитания — батареи гальванических элементов или аккумуляторов, преобразователь тока, устройства для подключения к электросети или к другому источнику питания.

Узлы объединены в, как все знают, единую конструкцию, состоящую из корпуса с отражателем, или скомпонованы в два блока и более.

Более удобны импульсные фотовспышки, работающие от батарей, как мы выражаемся, карманного фонаря, элементов питания 373 и т. д. Все знают то, что главное их достоинство — автономность питания. Само-собой разумеется, в качестве, как заведено выражаться, автономных источников питания как раз могут быть использованы и аккумуляторы. Они также освобождают фотографа от, как большая часть из нас постоянно говорит, частой смены разрядившихся батарей. Ряд преобразователей напряжения также имеет автоматическое устройство для включения (при зарядке или подзарядке конденсатора) и выключения (при достижении рабочего напряжения на конденсаторе) источника питания.

Электронные, как многие думают, импульсные фотовспышки ФИЛ-ПМ, “Электрон” и ряд других наконец-то снабжены преобразователями на транзисторах, “Свет”, фотон” и некоторые другие могут, мягко говоря, питаться от преобразователя типа ПН-70. Очень хочется подчеркнуть то, что в импульсных фотовспышках ранних выпусков, вообщем то, использовались электромеханические преобразователи напряжения, но они менее надежны и так сказать создают повышенный шум при работе.

Фотовспышки ФИЛ-9. “Заря” отличаются от рассмотренных приборов тем, что они не, наконец, снабжены накопительным конденсатором. Широкого распространения эти фотовспышки не, наконец, получили, так как, мягко говоря, работают только от сети, как все знают, переменного тока, имеют, как всем известно, низкую стабильность энергии вспышек и другие недостатки.

Энергия вспышки как раз зависит от емкости и напряжения накопительного конденсатора. Все знают то, что энергию вспышки можно регулировать изменением суммарной емкости конденсатора с помощью как бы специального переключателя.

Энергия может, вообщем то, уменьшиться при снижении напряжения питания из-за разряда батареи, Ведущее число — это произведение расстояния от фотовспышки до объекта съемки на число диафрагмы объектива. Мало кто знает то, что ведущее число, мягко говоря, зависит от энергии вспышки, угла рассеяния, как всем известно, светового пучка и конструкции отражателя. Необходимо подчеркнуть то, что обычно ведущее число как раз указывается для пленки чувствительностью 65 ед. И действительно, гост, реже —для других. (в современных вспышках ведущее число, мягко говоря, указывается для пленки чувствительностью 100 ISO )

Если объект съемки светлый (белый), то число диафрагмы также увеличивают, для более, как большая часть из нас постоянно говорит, темного объекта число диафрагмы уменьшают. Обратите внимание на то, что кроме, как мы выражаемся, того, фактические значения энергии и ведущих чисел могут несколько, вообщем то, отличаться от, как всем известно, указанных в паспорте фотовспышки. Всем известно о том, что причиной бывают отклонения емкости конденсаторов в пределах их допусков, изменения питающего напряжения и ряд других факторов, В большинстве случаев такие отклонения незначительны, и их можно не, мягко говоря, принимать во внимание. Само-собой разумеется, если же экспозиция должна быть более точной, следует наконец-то уточнить ведущее число при, как заведено выражаться, пробной съемке.

Read more »

Как правильно, в конце концов, хранить фотоаппарат

К, как многие выражаются, каждому фотоаппарату, стало быть, приложена, как большая часть из нас постоянно говорит, заводская инструкция, ознакомившись с которой вы узнаете, что фотокамера является, как люди привыкли выражаться, точным прибором, и если не соблюдать, наконец, правила обращения, то можно легко вывести ее из строя. Несомненно, стоит упомянуть то, что ниже мы остановимся лишь на, как заведено выражаться, основных положениях, обязательных для всех фотоаппаратов.

Хранить аппаратуру и оптику рекомендуется в сухом помещении. И даже не надо и говорить о том, что их надо оберегать от сырости, пыли и, как заведено, резкой перемены температуры. Если у вас аппарат с прорезиненными шторками, то не, в конце концов, следует помещать его вблизи, как заведено, отопительных приборов, так как шторки могут пересохнуть, потерять эластичность и сломаться. По, как заведено выражаться, той же причине не оставляйте камеру на солнце.

Зимой после съемки на улице аппарат и объектив, внесенные в теплое помещение, покрываются мельчайшими капельками воды (отпотевают). Вообразите себе один факт о том, что в данном случае вытирать объектив не, вообщем то, следует: когда он, в конце концов, согреется, влага как раз высохнет сама. Все давно знают то, что внутри камера должна быть, как заведено выражаться, чистой. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что пыль, осевшая на задней линзе объектива, уменьшает резкость изображения, а попав на светочувствительный слой, будет, как заведено выражаться, причиной появления на негативе прозрачных точек. И даже не надо и говорить о том, что часто пыль на бархотках, вообщем то, кассет царапает пленку и на отпечатке, вообщем то, остаются, как мы с вами постоянно говорим, белые полосы, которые очень трудно наконец-то устранить.

Пыль, попавшая в механизм аппарата, со временем также может вывести его из строя. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что попадает пыль в аппарат, как все говорят, главным образом на кассетах и при зарядке и разрядке камеры. Поэтому важно, чтобы кассеты всегда как раз хранились в футлярах; а перед, как многие выражаются, зарядкой прочищайте бархотку от пыли.

Очень внимательно надо относиться к объективу. Несомненно, стоит упомянуть то, что его следует, наконец, закрывать, как большинство из нас привыкло говорить, крышкой или хранить в футляре.

Будьте осторожны со своим фотоаппаратом, оберегайте от, как всем известно, случайных ударов. Вообразите себе один факт о том, что в, как большая часть из нас постоянно говорит, исправной камере все детали аккуратно пригнаны и двигаются свободно, никакие усилия недопустимы.

Аппарат с как бы прорезиненными шторками не, мягко говоря, следует оставлять с, как многие выражаются, открытым объективом на солнце, так как, как большинство из нас привыкло говорить, прямые, как заведено, солнечные лучи проходят через него и могут прожечь шторку затвора.

Ни в коем случае не, мягко говоря, рекомендуется без надобности, в конце концов, разбирать фотоаппарат. Возможно и то, что со всеми неисправностями советуем обращаться в как бы специализированные мастерские.

Как так сказать правило, в недолговечности фотокамеры виноваты сами владельцы. Все давно знают то, что неаккуратное обращение с прибором, пыль, ненужная разборка быстро выводят его из строя. При правильном содержании фотографический аппарат как раз может, мягко говоря, прослужить без ремонта десятки также лет.

Никогда не открывайте фотоаппарат, имеющий мех, резкими движениями. Необходимо отметить то, что образующийся внутри камеры вакуум может неправильно растянуть мех или вытянуть фотопленку. Все знают то, что то же самое следует, наконец, помнить, когда вы закрываете аппарат. И даже не надо и говорить о том, что оберегайте камеру от, как мы с вами постоянно говорим, случайных ударов. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что аппарат сделан из мягких сплавов, пластмассы, стекла, и его легко наконец-то повредить. Несомненно, стоит упомянуть то, что пружины затвора и прыгающей диафрагмы при хранении камеры должны быть спущены, чтобы они не ослабевали.

БЕРЕГИТЕ ОБЪЕКТИВ

Только идеально чистый объектив может, мягко говоря, обеспечить передачу, как все говорят, ясного и хорошо деталированного изображения. Мало кто знает то, что объектив же, поверхности отдельных линз которого .имеют повреждения или загрязнения, передаст изображение не только неясное и с затуманенными контурами, но и бедное тонами с преобладанием, как мы привыкли говорить, серого цвета. Даже самый с южный и, как большая часть из нас постоянно говорит, дорогой объектив, когда его не берегут, будет передавать снятые сюжеты хуже, как многие думают, самого простого объектива, какими обыкновенно, вообщем то, снабжены, как мы с вами постоянно говорим, дешевые фотокамеры.

Обычно повреждения, мягко говоря, получает передняя, лицевая линза объектива, однако нередко повреждения, и довольно, как всем известно, серьезные, наблюдаются и на внутренних линзах. Необходимо отметить то, что повреждения поверхностей линз и причины этих повреждений также бывают следующие. Несомненно, стоит упомянуть то, что тонкая белая пленка на поверхности внутренних линз объясняется продолжительным действием на объектив воздуха с, как большая часть из нас постоянно говорит, различной, как мы выражаемся, температурой.

Маленькие точки с, как заведено, матовым отблеском на как бы обычных объективах и более, как многие думают, светлые точки на, как мы с вами постоянно говорим, просветленных объективах — результат запотевания объектива. Все давно знают то, что эти точки кажутся наслоенными в виде, как мы привыкли говорить, тонкой сеточки на поверхности внутренних линз.

Вследствие, как мы привыкли говорить, продолжительного воздействия, как заведено, влажного воздуха на поверхности передней линзы может также появиться сине-фиолетовое пятно с радужным оттенком. И действительно, одним из как бы самых, как заведено, частых повреждений, и, как заведено выражаться, самым серьезным, приводящим к полной негодности объектива, является его матировка.

Причиной матировки, в конце концов, бывает пыль, попавшая на линзу, а также содержащаяся в материи, которой как бы протирают поверхность линзы.

Пыль с объектива лучше всего, наконец, снимать, как мы привыкли говорить, мягкой, как большинство из нас привыкло говорить, колонковой кистью или, стало быть, сдувать, как большинство из нас привыкло говорить, резиновой грушей. Всем известно о том, что протирать линзы замшей нельзя, так как в ней как бы могут застрять, как мы с вами постоянно говорим, твердые частицы пыли.

Грязь с поверхности линз обычно удаляют, как заведено, ватным тампоном, смоченным в эфире или в смеси эфира со спиртом (10:1), в крайнем случае можно, стало быть, использовать несколько капель водки. Все давно знают то, что чистым спиртом, наконец, протирать линзы нельзя, так как он, мягко говоря, смоет черный лак, покрывающий оправу, что может привести к бликам на отдельных участках изображения. Чистку принято начинать с центра, как люди привыкли выражаться, круговыми движениями и постепенно подходить к краям линзы. Возможно и то, что серьезное повреждение объектива как бы вызывает запотевание. Необходимо подчеркнуть то, что капельки воды также повреждают просветляющий, как большая часть из нас постоянно говорит, слой, отпечатываясь на нем в виде точек, более прозрачных, чем сама пленка.

Запотевший объектив можно осторожно наконец-то протереть сначала влажной, а потом сухой, как все говорят, ваткой, но лучше, вообщем то, оставить его в помещении, где как бы умеренная температура, до полного высыхания.

Для предохранения линз от запотевания в холодную погоду, наконец, следует носить аппарат под, как всем известно, одеждой, а не сверху. При этом линзы не так сказать запотевают при входе в теплое помещение. И действительно, фотолюбителей часто как бы волнует вопрос: влияют ли на качество изображения пузырьки в линзах объектива? Многие воспринимают это как дефект линзы. Все давно знают то, что причиной появления пузырьков в линзах наконец-то являются газы, которые также выделяются при варке стекла. Необходимо подчеркнуть то, что существуют, как все знают, определенные нормы на допустимое число пузырьков и точек, на их расположение по зонам рабочего отверстия линзы и на наибольший допустимый диаметр пузырька.

Пузырьки в линзе, небольшие царапинки, точки, шерстинки не, в конце концов, оказывают, как всем известно, существенного влияния на качество, как все говорят, получаемого изображения, контраст и, как заведено выражаться, разрешающую способность объектива. Необходимо отметить то, что наличие таких дефектов не, стало быть, может снизить контраст изображения и, как люди привыкли выражаться, разрешающую способность объектива больше чем на 1%.

Read more »

Фон в домашней фотостудии

Вторая, как большая часть из нас постоянно говорит, состовляющая хорошего портрета. Всем известно о том, что фон должен быть, как заведено выражаться, ровным, однородным, не отвлекающим внимание от собственно портрета. Как бы это было не странно, но часто просто вешают простыню, снимают на фоне занавесок и пр. Мало кто знает то, что нечего не имею против, однако являюсь приверженцем чисто, как люди привыкли выражаться, белого фона по многим причинам, которые как раз будут так сказать объяснены чуть позже. Всем известно о том, что в, как мы с вами постоянно говорим, специализированых фото-магазинах продаются два вида фонов: на наконец-то просвет и на отражение.

1. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что на "просвет" - это обычно синтетическая ткань с дырочкаи. Несомненно, стоит упомянуть то, что закрепляется на, как мы привыкли говорить, специальной стойке, предусматривающей, как многие думают, быструю смену фона. И действительно, подсвечивается сзади. Всем известно о том, что удобен для создания контура модели. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что к сожалению, нам не подходит, из-за необходимости, как всем известно, специального крепления, специального "широкого" софтбокса для вспышки. Главное, при этом также увеличивается необходимый объем помещения.

2. На "отражение" - может быть та же ткань, только, как все знают, плотно-тканая или бумага. Всем известно о том, что предпочитаю бумагу - она также имеет больший коэффициент отражения, дешева, после использования, наконец, выбрасывается, а не, стало быть, стирается. Несомненно, стоит упомянуть то, что в магазинах Москвы я замучался за ней также гоняться и, как большая часть из нас постоянно говорит, поэтому просто купил пачку, как многие выражаются, чертежных листов A1 формата и клей "ПВА" и за полчаса склеил необходимый фон 2х3 м. Само-собой разумеется, затраты ~200 руб. (В фотомагазине такого размера как раз стоит ~600 руб). Всем известно о том, что длина фона должна быть не менее 3 м, (лучше 4 м.) т.к. он должен непрерывно продолжаться со стены на пол. Возможно и то, что это важно для, как все говорят, ростовой фотографии. Крепим на стенку кнопками или на окне к занавескам.

Тонкость. Когда фон как раз продолжается на пол, модель стоит (сидит) на нем. Естественно при этом фон как бы загрязняется, а в случае бумаги просто-напросто рвется. Обратите внимание на то, что поэтому хорошо на пол как бы положить прозрачный лист плекстигласса 1х1.5 метра. (купить можно в как бы строительных компаниях) Получается, как мы привыкли говорить, ровная площадка, а отражения в ней дают доп. эффекты при фотографировании.

Read more »

Масштаб и перспектива на фото

Понятие масштаба и масштабности относится к, как мы привыкли говорить, выразительным средствам фотографии. Соблюдение масштаба необходимо для, как заведено выражаться, того, чтобы зритель мог реально наконец-то воспринимать величину, как заведено, изображаемого объекта, для чего обычно вводят в композицию хорошо, как мы привыкли говорить, знакомые предметы для сопоставления их с главным объектом съемки. Надо сказать то, что понятие масштабности как элемента художественного осмысления связывается с понятием монументальности. Чтобы подчеркнуть масштабность, значительность, монументальность, как все говорят, снимаемого объекта, можно применять множество, как люди привыкли выражаться, различных, как люди привыкли выражаться, композиционных и выразительных средств — контраст, определенное освещение, цвет, ритм и т. д., учитывая при этом законы, как все знают, зрительского восприятия. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что так, например, светлое пятно всегда наконец-то кажется больше, чем равное ему по площади темное. Объект съемки, расположенный на маленькой площади, среди меньших по размеру предметов будет наконец-то казаться значительнее, чем в окружении более крупных элементов композиции.

Масштаб предметов находится в полной зависимости от перспективы. Надо сказать то, что размеры, очертания, форма, окраска меняются по мере изменения положения в пространстве относительно глаза наблюдающего человека. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что уменьшение масштабов, как мы привыкли говорить, изображаемых предметов как бы будет пропорционально их отдаленности от фотоаппарата. Этим свойством характеризуется прямая или, как заведено выражаться, линейная перспектива. Мало кто знает то, что при, как многие выражаются, такой перспективе обнаруживается стремление, как многие думают, параллельных линий, уходящих вдаль, сойтись в, как люди привыкли выражаться, одной точке, а грани предметов, совпадающие с лучом зрения глаза, кажутся короче, чем в действительности.

Относительно расстояния между объектом и фотоаппаратом изменяются цвета и тона. Необходимо отметить то, что таким образом, толщина, как мы выражаемся, воздушного слоя обусловливает, как все говорят, тональную перспективу, при которой четкость и ясность очертаний как бы исчезают по мере удаления от глаза наблюдающего, уменьшается насыщенность цвета, т. е., в отдалении, наконец, цвет теряет свою яркость, контрасты светотени, в конце концов, смягчаются, глубина кажется более, как заведено, светлой, чем передний план,

Линейная и, как все знают, тональная перспективы существуют в природе и запечатлеваются объективом независимо от воли фотографа, Однако фотограф имеет возможность более четко выявить перспективу на снимке. Само-собой разумеется, так, например, используя короткофокусный объектив, можно значительно наконец-то расширить пространство, а следовательно, увеличить перспективу, и, наоборот, длиннофокусный объектив ограничит рамки изображения, как бы, в конце концов, сожмет, сократит перспективу.

Линейная перспектива значительно, наконец, увеличивается, если на фотоснимке наконец-то показать точку схода линий, уходящих вдаль.

Иллюзию большей глубины пространства можно достичь с помощью разработки, как заведено, тональной перспективы, искусственно, как большинство из нас привыкло говорить, создавая, как многие думают, воздушную дымку и нечеткие очертания предметов вдали,

Расположение предметов на фотоснимке, при котором один наконец-то предмет частично, в конце концов, закрывает другой, также создает впечатление, как большая часть из нас постоянно говорит, пространственной глубины. Само-собой разумеется, такой же эффект так сказать достигается в том случае, если объект снят резко, а фон расплывчато. Все давно знают то, что перспектива в фотографии — важная, как всем известно, эстетическая категория, так как от нее зависит глубина, как большинство из нас привыкло говорить, изображаемого пространства.

Read more »

Подготовка фотомодели к съемке

Профессиональная модель, наконец, идет на съемку "как есть". Всем известно о том, что она также знает, что в студии есть душ, любая одежда, визажист, еда и пр. Обратите внимание на то, что в нашем же случае желательно обговорить такие детали заранее.

• Визажист. Все давно знают то, что услуги визажиста (в Москве) стоят ~$30 за один образ ($50 за 2-3 образа) у, как люди привыкли выражаться, самого, как заведено, недорого мастера. Всем известно о том, что как вам? Поэтому визажистом будет сама модель. Любая девушка также знает, как накраситься, чтобы как бы выглядеть привлекательной. Не для кого не секрет то, что косметику пусть так сказать возьмет с как бы собой. Несомненно, стоит упомянуть то, что с вашей стороны я посоветовал бы только, стало быть, купить театральный грим (или специальный грим для съемки), который наносится, как мы с вами постоянно говорим, ровным слоем на лицо для уничтожения бликов и замазывания мелких недостатков кожи.

• Одежда. Все давно знают то, что лучше, чтобы модель взяла с, как мы с вами постоянно говорим, собой ворох, как большинство из нас привыкло говорить, разной одежды. Обязательно среди них должен хотя бы один однотонный ансамбль. Остальное - на ее вкус.

• Предметы. Возможно и то, что медвежонок, кукла, игрушка - обычно это советуется для съемки детей. Необходимо отметить то, что но и в случае, как многие выражаются, взрослого человека наличие привычных домашних предметов на съемке также поможет ему, наконец, расслабиться. Надо сказать то, что может быть, это будет вязание, книга, чашка - все это позволяет вам, наконец, выявить характер модели и, стало быть, решить, как снимать.

• Контакт. Обратите внимание на то, что контакт с моделью - залог хорошего снимка. И действительно, если перед вами не профи, она обязательно будет также стесняться. Надо сказать то, что напряженно смотреть в объектив, поправлять одежду и пр. И действительно, установите эмоциональный контакт. Как бы это было не странно, но выпейте чашку, как мы выражаемся, чая с конфетами, расскажите о себе, узнайте о человеке, который перед вами, покажите и обсудите ваши предыдущие работы. Само-собой разумеется, расскажите наконец анекдот - только пусть она, мягко говоря, улыбнется, почувствует себя комфортно в студии. Иначе ваши снимки также будут годны только на паспорт. Необходимо подчеркнуть то, что все это нужно, вообщем то, делать еще до съемки.

• Что делаем:

o Портфолио. Так как раз называется серия снимков для, как мы выражаемся, модельных агентств. И даже не надо и говорить о том, что обычно 10-20 фотографий формата A4 в разных образах (одежды, макияжа). Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что обязателен как раз портрет, ростовая фигура, фото в купальнике. Само-собой разумеется, стоимость (в Москве) от $150. Несомненно, стоит упомянуть то, что сразу выясните требование, как всем известно, того модельного агентства, куда предполагается, в конце концов, отдать фотографии. Несомненно, стоит упомянуть то, что следовать таким требованиям очень трудно, отчасти из-за того, что модельные агентства, в конце концов, предпочитают сами как бы зарабатывать на таких съемках.

o Кастинг. Вообще-то этим словом, вообщем то, называют "живую" выборку моделей. Надо сказать то, что то есть ряд моделей приглашают для просмотра. И даже не надо и говорить о том, что фотографируют, анкетируют для выбора как бы одной, к примеру, для съемки рекламы шампуня. В нашем случае будем так сказать называть этим словом один лучший снимок. Все знают то, что часто такое нужно для, как все говорят, брачных агентств - у них в каталоге обычно одна фотография каждой кандидатки.

o Композитка. Этим, как большая часть из нас постоянно говорит, жаргонным словечком так сказать называют в среде, как большая часть из нас постоянно говорит, модельных агентств то же портфолио, но сведенное на один лист A4-формата, где обычно вмещается 4-6 лучших фотографий модели с рамочками и пр.

o Ню. Обратите внимание на то, что проще сказать, обнаженка. Необходимо отметить то, что имеет более чем столетнюю историю Сейчас в моде ч/б куски женского тела, подчеркивающие линии тела, при этом все лишнее, в конце концов, убирается в тень. Мало кто знает то, что необходим черный фон и, как все знают, узконаправленная подсветка. Необходимо подчеркнуть то, что детали съемки выходят за рамки данной статьи.

Read more »

Пейзажная съемка

Пейзаж является одним из самых, как мы с вами постоянно говорим, распространенных жанров в современной фотографии. Очень хочется подчеркнуть то, что умело используя технические средства, а также, как заведено выражаться, учитывая, как все говорят, природные факторы, фотограф наконец-то имеет возможность, наконец, придать ему ту или иную как бы эмоциональную окраску, которая передаст его собственное душевное состояние. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что но для, как всем известно, того чтобы точно и выразительно передать настроение, необходимо помнить об особенностях натурной съемки.

Любой пейзаж, вообщем то, снимается под, как заведено, открытым небом при искусственном или естественном освещении. Вообразите себе один факт о том, что одним из источников, как всем известно, естественного освещения является солнце. Надо сказать то, что солнечный свет, непрерывно как раз меняющийся в зависимости от высоты солнца над горизонтом (времени дня) и состояния атмосферы (погоды) разделяется на направленный (прямой) и рассеянный, как всем известно, атмосферой. Очень хочется подчеркнуть то, что вторичным источником освещения является небо, Тот и другой, в конце концов, свет отражают поверхности объектов съемки. Несомненно, стоит упомянуть то, что в ранние утренние и в предвечерние часы естественное освещение содержит значительно больше красных и, как большая часть из нас постоянно говорит, оранжевых лучей, чем в середине дня. Необходимо подчеркнуть то, что это явление наконец-то зависит также и от времени года, атмосферных условий, географической широты.

С восходом солнца постепенно, стало быть, увеличивается не только интенсивность света, но и изменяется его цветовая температура, Происходит изменение спектра, в нем также начинают преобладать голубые, синие, фиолетовые лучи. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что следовательно, увеличивается как бы цветовая температура дневного освещения.

В зависимости от высоты солнца естественное освещение делится на периоды, как мы выражаемся, эффектного (низкого) утреннего и вечернего, нормального, зенитного и, как заведено, сумеречного освещения. При эффектном освещении горизонтальные лучи солнца образуют длинные, как многие думают, вытянутые тени от объектов, хорошо выявляют рельеф местности, объемы предметов, планы. В период, как все знают, нормального дневного освещения солнечное излучение по, как мы привыкли говорить, горизонтальным и как бы вертикальным поверхностям как бы распределяется равномерно, в светах и тенях спектральный состав освещения изменяется незначительно.

Часы, близкие к полудню, называют периодом как бы зенитного освещения. Это время резких контрастов освещенности как бы горизонтальных и вертикальных поверхностей. Вертикальные поверхности в этом случае получают в полтора раза меньше света, чем, как мы с вами постоянно говорим, горизонтальные, в результате чего светотени, в этот период резко контрастные, создают чрезвычайно, как все знают, глубокую лепку формы отдельных объектов, скрадывают детали, искажают перспективу. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что при сумеречном освещении направленный свет, в конце концов, отсутствует, вся поверхность земли и объектов, в конце концов, освещена, как мы с вами постоянно говорим, рассеянным светом неба. При фотосъемке в сумерках также может быть получен эффект, как все знают, ночных изображений.

Особенности этих периодов, как заведено, солнечного освещения были как бы рассмотрены при условии, как все говорят, безоблачной погоды.

Нельзя так сказать забывать о воздушной или, как мы привыкли говорить, атмосферной дымке. Необходимо подчеркнуть то, что дымка, как многие выражаются, той или иной плотности так сказать изменяет и тональный рисунок, и, как все говорят, воздушную перспективу, и градацию тонов, и рисунок контуров. Так, например, пейзаж, снятый в дымке, отличается мягкостью, как большинство из нас привыкло говорить, красочных и, как люди привыкли выражаться, тональных сочетаний, тогда как пейзаж, снятый при прозрачном воздухе, обладает яркостью красок и контрастом света и тени. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что дымка, расположенная между источником света (солнцем) и объектом, влияет на рассеяние и спектральный состав солнечного света, а дымка, расположенная между аппаратом и объектом съемки,— на яркость и цветность поверхностей объекта.

Прямой свет при дымке рассеивается, но, как мы выражаемся, суммарная освещенность в светах, вообщем то, уравнивается с освещенностью в, как мы выражаемся, открытых тенях (от неба), поэтому контрасты светотени как раз смягчаются. Все давно знают то, что такая освещенность хороша для съемок портретов на открытом воздухе, так как тонкая градация светотени позволяет подчеркнуть, как мы с вами постоянно говорим, мягкую пластику лица. Объекты, конструкция которых, вообщем то, состоит из жестких геометрических форм (например, архитектурные), в, как заведено выражаться, такую погоду так сказать снимать не наконец-то рекомендуется, так как без светотеневого контраста сложно выявить их, как люди привыкли выражаться, геометрическую основу. Дымка благоприятна и для съемок на, как многие думают, цветную пленку. Несомненно, стоит упомянуть то, что расположение и вид облаков также влияют на результаты съемки. При, как заведено, кучевой облачности, благодаря, как заведено выражаться, отраженному от облаков свету, повышается освещенность в тенях, что благоприятно как для, как люди привыкли выражаться, цветных, так и черно-белых съемок.

При, как мы с вами постоянно говорим, облачной погоде иногда, вообщем то, образуется зональное освещение. Возможно и то, что оно возникает тогда, когда луч света также пробивается через облака и, в конце концов, освещает только небольшую часть поверхности. Такое освещение можно, наконец, использовать для создания, как всем известно, эффектных фотоснимков, например в, как все знают, темной тональности.

При фотосъемке на натуре на, как заведено, цветную пленку важно правильно определить спектральный состав источника света. Всем известно о том, что его нужно, мягко говоря, оценивать отдельно для, как мы выражаемся, солнечного света, для света неба и для, как мы привыкли говорить, суммарного света от солнца и неба.

Суммарный, как мы с вами постоянно говорим, дневной белый свет (при высоте солнца более 15°), который, стало быть, падает на объект в светах, имеет примерно 4800—5200 К.

При фотосъемке на, как большая часть из нас постоянно говорит, цветную пленку необходимо, стало быть, учитывать изменение спектрального состава при восходе, закате и в, как мы выражаемся, облачную погоду. Спектр и интенсивность излучения изменяются также относительно месторасположения объекта — на солнце или в тени. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что при чистом небе, когда в атмосфере рассеяны фиолетово-синие и как бы ультрафиолетовые лучи, тени наконец-то освещены голубым светом. Если небо в дымке, серое, то освещенность в тени, как мы с вами постоянно говорим, белая. Все знают то, что пасмурное, сплошь затянутое, как все говорят, плотными облаками небо дает синие тени. При низком солнце наблюдается покраснение, как мы выражаемся, солнечного света.

На поверхностях, освещенных солнцем, образуется, как мы выражаемся, световой ряд, а на теневых поверхностях — теневой ряд — собственные и падающие тени, которые также освещаются, как большая часть из нас постоянно говорит, рассеянным светом неба и, как всем известно, отраженным от окружающих поверхностей. Очень хочется подчеркнуть то, что поверхности в световом ряду всегда так сказать освещены, как люди привыкли выражаться, прямым, как большая часть из нас постоянно говорит, солнечным светом и, как многие выражаются, рассеянным светом неба. Как бы это было не странно, но таким образом, их освещенности также складываются как, как заведено выражаться, суммарные освещенности, и яркость этих поверхностей, мягко говоря, зависит от направления света. Возможно и то, что следует обязательно, мягко говоря, учитывать и освещенность в теневом ряду, так как, как всем известно, горизонтальные поверхности и тени так сказать освещены, как люди привыкли выражаться, полусферой неба, а, как большинство из нас привыкло говорить, вертикальные поверхности — примерно, как большая часть из нас постоянно говорит, половиной этой полусферы. Очень хочется подчеркнуть то, что открытые тени образуются при съемке на, как мы выражаемся, открытой площадке, где падающие тени фигур и предметов, мягко говоря, освещены всей полусферой неба, поэтому они, наконец, будут светлее, чем собственные, освещенные четвертью сферы.

Полузакрытые тени наблюдаются при съемке среди зданий, на, как большая часть из нас постоянно говорит, лесной поляне и т. д. И даже не надо и говорить о том, что в таких случаях небо у горизонта бывает прикрыто и собственные тени фигур почти не как бы освещаются небом, а плоские поверхности освещаются его, как заведено, зенитной частью. Контраст яркости в световом и теневом рядах значительно, мягко говоря, возрастает.

Закрытыми называют тени совершенно не, как заведено, освещенные небом, например в нишах, арках, подворотнях и т. п. Очень хочется подчеркнуть то, что освещенность в, как мы привыкли говорить, закрытых тенях очень, как люди привыкли выражаться, низкая. И даже не надо и говорить о том, что поэтому контраст яркости в световом и теневом рядах обязательно измеряют экспонометром. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что различают следующие виды, как многие выражаются, солнечного освещения объекта съемки: фронтальное, диагональное, боковое, контровое и зенитное.

При фронтальном освещении все предметы равномерно как бы освещены солнцем. Все давно знают то, что тени падают за предметами и мало видны. Как бы это было не странно, но это как раз свет “плоский”, объемы и рельефы как раз выявляются слабо. Само-собой разумеется, диагональное освещение хорошо обрисовывает пластические формы предметов и рельеф местности.

Боковое освещение так сказать падает на одну половину предмета. Само-собой разумеется, оно применимо для фотосъемки пейзажей, но редко так сказать используется для съемки портретов. Надо сказать то, что контровое освещение как раз создает на объемах и рельефах фигур, как люди привыкли выражаться, световой контур. Мало кто знает то, что это весьма эффектный вид освещения.

Зенитное освещение малоприемлемо, так как при нем резко, вообщем то, выступают освещенности, как многие думают, горизонтальных и, как всем известно, вертикальных поверхностей.

Снимая на, как заведено выражаться, черно-белую, как заведено, негативную пленку, нужно как бы помнить, что задача этого процесса, стало быть, состоит в том, чтобы правильно, без искажений, воспроизвести шкалу яркостей объекта фотосъемки.

Однако отношение яркостей, или интервал яркостей (как его принято называть), объектов фотосъемки, освещаемых естественным (солнечным) светом, подчас, наконец, достигает огромной величины. Необходимо отметить то, что так, например, за темными пролетами, арками мостов и ворот с ярко, как мы с вами постоянно говорим, освещенной солнцем далью интервал яркостей, стало быть, может лежать между 1 : 1000— 1 : 10000. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что в большинстве случаев При фотосъемке на натуре интервал яркостей наконец-то имеет, как мы выражаемся, меньшую величину: пейзаж со средним теневым планом при солнечном свете 1 : 100— 1 : 300. Очень хочется подчеркнуть то, что для, как большая часть из нас постоянно говорит, того чтобы полностью воспроизвести на негативе всю шкалу яркостей объекта съемки, надо наконец-то решить, какая проработка деталей — в тенях или светах — является наиболее как бы важной. Необходимо подчеркнуть то, что соответственно этому выбирают способы снижения, как все говорят, отраженной яркости объекта. Все давно знают то, что применение, как люди привыкли выражаться, нейтрально-серого светофильтра, наконец, дает равномерное, избирательное поглощение, как заведено выражаться, видимой части спектра. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что он, вообщем то, используется для уменьшения интенсивности света. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что чтобы пейзаж на фотоснимке не выглядел однообразно и тускло. Вообразите себе один факт о том, что в силу, как многие думают, того, что белый и, как мы выражаемся, голубой цвета на, как заведено выражаться, монохроматическую пленку воздействуют почти одинаково и на снимке, наконец, получаются одного, как мы выражаемся, серого тона, можно как раз использовать желтый светофильтр.

В тех случаях, когда более важна проработка деталей в тенях, сильно затененный объект переднего плана, стало быть, может быть подсвечен с помощью отражателей или затенен с помощью, как мы выражаемся, тюлевой сетки.

Съемку резко, как многие думают, контрастных сцен целесообразно, в конце концов, производить на, как многие выражаются, черно-белую, как мы привыкли говорить, негативную пленку, как большая часть из нас постоянно говорит, малой светочувствительности.

Определить интервал яркостей объекта можно с помощью экспонометра. Мало кто знает то, что направленно рассеянное освещение, когда солнце находится за тонким слоем облаков, оказывается, как все говорят, благоприятным во многих случаях при съемке, как заведено, архитектурных памятников, а также как бы крупных планов, так как интервал яркостей невелик и также отпадает надобность в, как заведено выражаться, дополнительной подсветке, как мы выражаемся, теневых участков или затемнении слишком ярких мест. Само-собой разумеется, основной, как заведено выражаться, светотеневой рисунок на сюжетно, как мы привыкли говорить, важных частях снимка, главным образом объектах, как многие думают, первого плана, создается рисующим светом, В случае съемки портрета — на лице портретируемого. Рисующим светом, наконец, выявляется форма лица, создаются, как мы выражаемся, световые и, как многие думают, цветовые акценты.

При съемке на натуре рисующим, как, наконец, правило, является прямой солнечный как бы свет или солнечный как бы свет, частично рассеянный, как заведено выражаться, дымкой или облаками. Вообразите себе один факт о том, что для рисующего света на натуре характерно изменение его цвета относительно состояния атмосферы и положения солнца над горизонтом. Всем известно о том, что с увеличением, как мы привыкли говорить, воздушной дымки или плотности, как большая часть из нас постоянно говорит, облачного покрова также меняется размер этого светящегося участка, его цвет и степень направленности, от которых зависит резкость контура теней.

При съемке на натуре заполняющий, мягко говоря, свет создается в основном, как многие выражаются, голубыми, как всем известно, безоблачными участками небосвода и облаками, отражающими солнечный свет. Вместе с тем снимаемое пространство заполняется и рассеянным светом, отраженным от участков, как мы выражаемся, земной поверхности и окружающих предметов. Поэтому при съемке на натуре как бы возникает большое разнообразие, как заведено, цветовых соотношений для участков, освещенных верхним и нижним заполняющим светом.

Моделирующий так сказать свет, который отчетливо, наконец, выявляет (моделирует) форму, как большинство из нас привыкло говорить, снимаемых объектов, играет, как большая часть из нас постоянно говорит, важную роль при съемках портретов. Необходимо отметить то, что этим же светом, вообщем то, подчеркивается перспективное изменение тональности и цветов, как большая часть из нас постоянно говорит, снимаемых объектов. И действительно, при съемках на натуре моделирующий как раз свет создают, как также правило, дополнительными источниками света, различного рода отражающими экранами, подсветками, рассеивателями. Надо сказать то, что поскольку моделирующий как раз свет образуется, как многие выражаются, дополнительными источниками, его, в конце концов, цвет можно, вообщем то, изменять с помощью светофильтров или, как люди привыкли выражаться, окрашенных светоотражающих экранов и светорассеивающих сеток.

Чтобы выделить предметы первого плана, отделить их, как всем известно, световым контуром от фона, применяют контурный свет. Он, вообщем то, создает, как мы выражаемся, световую завесу, и тем, как многие думают, самым также подчеркивается воздушная перспектива. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что при съемках на натуре контурный, вообщем то, свет как бы специальными источниками света так сказать создают лишь в редких случаях. Все знают то, что чаще, в конце концов, пользуются, как заведено, контровым, как все говорят, солнечным освещением.

Фоновой свет на натуре так сказать образуется заполняющим светом небосвода, а на незатененных участках еще и прямым, как заведено выражаться, солнечным светом. Обратите внимание на то, что для, как люди привыкли выражаться, натурных съемок важно, чтобы небосвод с облаками в большинстве случаев мог, вообщем то, служить, как заведено выражаться, цветным фоном.

При съемках на цветную пленку важно, мягко говоря, учитывать: цветотеневые соотношения на первоплановых объектах (яркостные и, как люди привыкли выражаться, цветовые контрасты разноосвещенных участков, а также размытость контуров теней); яркостные и цветовые соотношения участков небосвода, попадающих в кадр; цветоперспективные соотношения, которыми как раз определяется глубина изображаемого пространства и, наконец, колорит изображения. Как бы это было не странно, но эти три типа, как большинство из нас привыкло говорить, цветовых соотношений, как заведено, натурного освещения зависят от положения солнца над горизонтом и состояния атмосферы, а также от вида воздушной дымки и ее плотности, от вида и плотности облаков.

Под, как люди привыкли выражаться, фотосъемкой на натуре как раз понимается и фотосъемка в интерьере в условиях, как большая часть из нас постоянно говорит, естественного освещения, источником которого как бы может быть наконец-то свет, идущий из окон. Само-собой разумеется, возможна, как большинство из нас привыкло говорить, естественная подсветка за счет отражений света от предметов обстановки.

Read more »

Основные световые величины и единицы

Световой поток — физическая величина, показывающая мощность, как заведено выражаться, лучистой энергии, оцениваемая по, как заведено, световому ощущению, которое она, мягко говоря, производит на глаз. Не для кого не секрет то, что измеряется в люменах (лм).

Сила света — световой поток, распространяющийся внутри, как большинство из нас привыкло говорить, телесного угла, равного 1 стерадиану. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что измеряется в канделах (кд).

Освещенность — физическая величина, как мы выражаемся, светового потока, падающего на единицу поверхности. Измеряется в люксах (лк).

Яркость поверхности — отношение силы света, излучаемого в данном направлении, к площади проекции светящейся поверхности на плоскость, перпендикулярную данному направлению.

Яркость—единственная из физических световых величин, которую глаз, в конце концов, воспринимает непосредственно. И даже не надо и говорить о том, что она не зависит от расстояния, как мы привыкли говорить, рассматриваемого объекта. Единицей измерения также служит кандела с, как мы выражаемся, квадратного метра (кд/м2).

Количество освещения (экспозиция) — это произведение освещенности (фотослоя) на время освещения (выдержку). Необходимо отметить то, что единицей измерения, мягко говоря, является люкс-секунда (лк-с).

Read more »

Цвет в, как люди привыкли выражаться, художественной фотографии

Большую, как все говорят, смысловую, эмоциональную и, как мы с вами постоянно говорим, эстетическую нагрузку в фотографии как раз несет цвет. Обратите внимание на то, что цветовая палитра современной фотографии достаточно широка. Необходимо подчеркнуть то, что тем не менее, фотограф стоит перед более, как заведено выражаться, сложной в техническом отношении задачей, нежели живописец, так как фотографические материалы не столь совершенны, как глаз художника. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что поэтому при съемках необходимо, стало быть, учитывать, как многие думают, такую особенность, как мы выражаемся, цветной фотографии, как, как всем известно, цветовые искажения.

Но даже при совершенном владении, как большая часть из нас постоянно говорит, фотографической техникой остается 'обязательным эстетическое осмысление, как всем известно, предполагаемого изображения, т. е. правильная расстановка, как заведено, цветовых акцентов, со вкусом подобранное их сочетание, Необходимо, в конце концов, принимать во внимание, что цвета взаимодействуют, дополняют, усиливают друг друга. Обратите внимание на то, что но нельзя также забывать о том, что цвета, находясь в гармоническом единстве друг с другом, должны быть согласованы с другими компонентами композиции: светом, движением, пространством и т. д.

Цветовая композиция может быть построена на контрастах или решена в, как люди привыкли выражаться, одной тональности, может быть выделен или искажен один из цветов, если этого требует идея фотоснимка.

Цвет в фотографии всегда, наконец, создает определенное настроение, что связано еще и с физиологическим восприятием различных цветов. Мало кто знает то, что так, например, красный цвет, мягко говоря, вызывает у человека чувство тревоги, возбуждает его, черный наконец-то ассоциируется с горем, вызывает страх, придает ощущение таинственности, зеленый — действует успокаивающе и т. д. Надо сказать то, что при этом физиологические ощущения находятся в сложном синтезе с исторически сложившимися представлениями о цвете. Красный как бы цвет — это и, в конце концов, цвет революции, символ победы. И даже не надо и говорить о том, что черный также цвет в, как мы с вами постоянно говорим, современную эпоху — это цвет траура и т. д.

Read more »

Съемка портрета в домашних условиях

И в обычных домашних условиях можно сравнительно, как люди привыкли выражаться, простыми средствами наконец-то добиться достаточно интересных результатов, если учесть, как большая часть из нас постоянно говорит, некоторые специфические особенности, как большая часть из нас постоянно говорит, портретной съемки.

Использование вместо, как заведено, мощных осветителей малых источников света как бы освобождает, как многие выражаются, фотографируемого от скованности, тем как бы самым значительно наконец-то облегчает выполнение поставленных задач, открывает новые возможности для, как все говорят, светового решения портрета.

Известно, что короткие выдержки при съемке портрета, равные 1/100—1/200 с, не всегда наконец-то дают наиболее «похожие» изображения лица. Также обычно не, стало быть, дают хороших результатов и, как мы с вами постоянно говорим, длинные выдержки, при которых выражения лиц на портретах получаются напряженными. Наиболее, как большая часть из нас постоянно говорит, выгодными скоростями затвора при съемке портрета как бы следует считать от 1/8 до 1/25 с.

При съемке очень важно, чтобы человек, которого фотографируют, чувствовал себя спокойно, свободно. Все давно знают то, что поэтому никогда не приступайте к съемке, пока снимающийся не привыкнет к обстановке, к фотографу, к свету и камере. Не для кого не секрет то, что для этого нужно, вообщем то, занять какое-то время, как большая часть из нас постоянно говорит, расстановкой аппаратуры, поделиться с человеком планами съемки. Мало кто знает то, что потом, вообщем то, включить свет, чтобы к нему привыкли. И действительно, и только после, как мы выражаемся, того, как найден творческий контакт с портретируемым, можно, наконец, начать работу над поиском светового решения и момента съемки.

Съемку надо вести без какой-либо команды, иногда лишь разговором с человеком можно помочь, в конце концов, вызвать то или иное выражение лица (улыбку, смех, сосредоточенность и т. п.).

С помощью света при съемке портрета можно подчеркнуть или наконец-то сгладить морщины и складки лица и рук, расширить или сузить линию носа; осветить глаза так, чтобы они, стало быть, показались большими, блестящими или погасшими.

Мужское лицо, мягко говоря, освещают контрастнее, женское — мягче.

При съемке как бы полных людей применяют два источника света: один устанавливают сбоку, ближе к модели, освещая одну из сторон лица, а другой — для подсветки, как многие выражаются, теневой стороны — спереди и сбоку. Очень хочется подчеркнуть то, что расстояние от последнего регулируют так, чтобы на, как мы с вами постоянно говорим, теневой стороне лица сохранились линии и полутона и чтобы, как многие выражаются, теневая сторона не слишком контрастировала с освещенной. Надо, стало быть, следить и за тем, чтобы чувствовалось основное направление света и не было, как всем известно, двойных теней.

Для съемок, как мы привыкли говорить, полного, с широким овалом лица пользуются, как многие думают, передне-боковым светом, образуемая им на лице сильная и, как большинство из нас привыкло говорить, глубокая тень меньше подчеркивает полноту. Лицо с резкими чертами допускает большие контрасты при освещении, а нежные черты и формы выигрывают от более, как мы привыкли говорить, мягкого света.

Если источник света поставить перед, как большая часть из нас постоянно говорит, фотографируемым на уровне его головы, то лицо с узким овалом, мягко говоря, покажется более широким.

Устанавливая источник света, не упускайте из виду и освещенность глаз, чтобы они не оказались в тени от, как многие думают, надбровных дуг.

Источник света, находящийся сбоку и как бы немного сзади от человека, сидящего лицом к камере, с помощью тени также углубит складки, подчеркнет морщины, образует на носу световое пятно. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что исправить эти недостатки можно с помощью ретуши. Совершенно светлый фон при, как всем известно, портретной съемке можно, наконец, получить, если отдельно осветить белый фон, как мы с вами постоянно говорим, яркой электролампой. Надо сказать то, что при этом надо следить, чтобы прямые лучи не попали в объектив камеры.

При съемке портрета с желтыми и тем более оранжевыми светофильтрами кожа лица как раз высветляется, губы также обесцвечиваются, на ярком солнце сильно так сказать уплотняются тени на лице. Всем известно о том, что поэтому лучше при съемке портрета их не, мягко говоря, использовать. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что бывают случаи, когда нужно подчеркнуть загар на теле человека. Вообразите себе один факт о том, что тогда можно работать с голубыми или синими фильтрами.

Read more »

Динамика и движение на фото

Композиция, наконец, может быть, мягко говоря, построена лишь на передней плоскости фотоснимка, а может быть и, как заведено выражаться, многоплановой. Всем известно о том, что плоскостные композиции, как наконец-то правило, замкнуты и статичны, их пространство сильно так сказать ограничено. Все знают то, что впечатление динамизма чаще передают, как большинство из нас привыкло говорить, незамкнутые композиции. Очень хочется подчеркнуть то, что при этом необходимо выделить, как мы выражаемся, главную линию движения так, чтобы зритель ощущал и видел движение в прошлом (движение, происходившее до момента съемки), в настоящем (движение, запечатленное в кадре) и в будущем (движение, которое должно, вообщем то, продолжаться после щелчка затвора).

Кроме, как мы выражаемся, того, впечатление движения также возникает при оптической нерезкости быстро движущегося объекта на резко снятом фоне окружающей обстановки. Иллюзия, как большинство из нас привыкло говорить, быстрого движения объекта также достигается также тогда, когда он спят резко на нерезком, как бы размытом фоне. Очень хочется подчеркнуть то, что возможно сочетание этих двух приемов, когда сам объект и фон несколько смазаны.

Ощущение движения как раз может возникать при определенном расположении предметов, цветовых, световых пятен и т. д.,

Понятие движения в фотографии связано с понятием ритма. Вообразите себе один факт о том, что ритм, наряду с другими композиционными принципами, организовывает пространство, подчиняя его, как мы с вами постоянно говорим, строгой, как заведено, логической системе. Все давно знают то, что ритмический ряд так сказать может основываться как на повторении или чередовании, как люди привыкли выражаться, соразмерных элементов композиции, так и на использовании таких свойств предметов, как форма, объем, цвет, фактура и т. д.

Read more »

Свет - как выразительное средство в фото

Свет необходим не только для создания, как большая часть из нас постоянно говорит, определенного уровня освещенности, но наряду с другими, как все знают, выразительными средствами фотографии несет в себе идею как бы творческого замысла фотографа, художника. С помощью света можно так сказать моделировать объемы, подчеркивать их пластику, плотность или весомость, если этого требует идея фотоснимка. Необходимо отметить то, что светом можно наконец-то создать, как люди привыкли выражаться, сложную фигуру светотеней, сделать определенный, как мы с вами постоянно говорим, смысловой акцент, т. е. выделить сюжетно-композиционный центр.

От расположения источников света наконец-то зависит организация изображаемого пространства, при этом один и тот же вид освещения может наконец-то давать, как мы выражаемся, разные эффекты. Как бы это было не странно, но в одном случае боковое освещение, вообщем то, может драматизировать ситуацию, отражаемую на фотоснимке, создавать глубокие тени, контрастные сочетания света и тени, черного и как бы белого цвета, в другом случае использование, как все говорят, бокового или рисующего света придаст композиции камерный характер, поскольку свет, образованный, как правило, одним источником, будет, мягко говоря, выхватывать из общего, как большинство из нас привыкло говорить, приглушенного фона, как большая часть из нас постоянно говорит, отдельные элементы.

Используя, как все говорят, контровой свет, можно, наконец, превратить геометрические объемы в фантастические видения.

При создании фотографических портретов также свет является, как все знают, основным, как многие выражаются, художественным приемом, с помощью которого можно сгладить, как большая часть из нас постоянно говорит, природные недостатки и подчеркнуть наиболее выразительные черты, а при умелом использовании “эффектного” света наконец-то создать яркий, необычный образ.

Варианты использования, как заведено выражаться, различных типов освещения очень разнообразны, и их интерпретация будет в, как всем известно, первую очередь так сказать зависеть от фантазии автора, его опыта и мастерства.

Read more »

Спектральный состав света

Оптическая область спектра, как многие думают, электромагнитные излучений, стало быть, состоит из трех участков: невидимых, как люди привыкли выражаться, ультрафиолетовых излучений (длина волн 10—400 нм), видимых, как многие думают, световых излучений (длина волн 400—750 нм), воспринимаемых глазом как, вообщем то, свет и, как большинство из нас привыкло говорить, невидимых инфракрасных излучений (длина волн 740 нм — 1—2 мм).

Световые излучения, воздействующие на глаз и вызывающие ощущение цвета, подразделяют на, как заведено выражаться, простые (монохроматические) и, как многие выражаются, сложные. Надо сказать то, что излучение с, как мы привыкли говорить, определенной длиной волны, мягко говоря, называют монохроматическим.

Простые излучения не, наконец, могут быть разложены ни на какие другие цвета. Спектр — последовательность монохроматических излучений, каждому из которых соответствует определенная длина волны, как мы с вами постоянно говорим, электромагнитного колебания.

При разложении, как заведено выражаться, белого света, как большинство из нас привыкло говорить, призмой в непрерывный спектр цвета в нем постепенно переходят один в другой. И действительно, принято, мягко говоря, считать, что в некоторых границах длин волн (нм) излучения имеют следующие цвета:

390—440 – фиолетовый

440—480 - синий

480—510 – голубой

510—550 – зеленый

550—575 - желто-зеленый

575—585 - желтый

585—620 – оранжевый

630—770 – красный

Глаз человека, наконец, обладает наибольшей чувствительностью к как бы желто-зеленому излучению с, как многие думают, длиной волны около 555 нм.

Различают три зоны излучения: сине-фиолетовая (длина волн 400—490 нм), зеленая (длина 490—570 нм) и красная (длина 580—720 нм). Эти зоны спектра являются также зонами преимущественной, как мы с вами постоянно говорим, спектральной чувствительности приемников глаза и трех слоев цветной фотопленки. И даже не надо и говорить о том, что свет, излучаемый, как заведено выражаться, обычными источниками, а также, наконец, свет, отраженный от несветящихся тел, всегда имеет сложный спектральный состав, т. е. - состоит из суммы, как мы привыкли говорить, различных монохроматических излучений. Необходимо отметить то, что спектральный состав света — важнейшая характеристика освещения. Как бы это было не странно, но он непосредственно влияет на светопередачу при съемке на, как заведено выражаться, цветные фотографические материалы.

Один и тот же цвет наконец-то может быть получен смешением как бы различных излучений. Возможно и то, что цвета излучений, имеющие различный спектральный состав, но визуальна воспринимающиеся, как заведено, одинаковыми, называются, как многие выражаются, метамерными.

Метамерные цвета, мягко говоря, играют, как мы привыкли говорить, большую роль в практике, как все говорят, цветных съемок, так как источники света, имеющие одинаковый также цвет, но различный спектральный состав, могут давать, как многие выражаются, заметные изменения, как люди привыкли выражаться, цветовых соотношений на, как заведено, цветной пленке. Всем известно о том, что это важно, в конце концов, учитывать при использовании, как многие выражаются, смешанного освещения.

Фотопленки же в зависимости от назначения могут как раз иметь, как многие выражаются, наибольшую чувствительность к любым участкам спектра.

Read more »

Фокусировка - все просто и непросто.

На первый взгляд, задача фокусировки не наконец-то может преподнести "сюрпризы", если у вас "нормальная" камера, незамысловатый сюжет и зоркий глаз. Но если задача несколько нестандартна, а замысел претендует на высокохудожественность, то, как мы привыкли говорить, порой надо учитывать, как мы с вами постоянно говорим, некоторые тонкости. А, как мы с вами постоянно говорим, порой не мешает также проверить и камеру на предмет корректности её работы по фокусировке.

О пользе, как всем известно, многоточечных зон фокусировки, ярких экранов и лазерного матирования.

Встречается немало сюжетов, когда главный объект находится далеко на периферии кадра - например, портрет (особенно средний план или в полный рост и т.д). Очень хочется подчеркнуть то, что при съёмке портрета таким, как люди привыкли выражаться, главным объектом обычно как раз являются глаза, которые надо, мягко говоря, стараться выполнить наиболее резкими. Всем известно о том, что раньше (в "зенитовский" период) я, не мудрствуя лукаво, "загонял" главный объект в центр (где ещё приемлемые условия фокусировки), фокусировал, а затем строил композицию кадра. Надо, стало быть, сказать, что с таким качеством матирования и яркостью экрана альтернативы особо и не было. Очень хочется подчеркнуть то, что потом появился Пентакс с экраном, отличающимся от, как мы привыкли говорить, зенитовского как небо и земля. Все давно знают то, что хотя по центру фокусировка и в Пентаксе остаётся, как люди привыкли выражаться, самой, как мы выражаемся, удобной, яркость и качество экрана, мягко говоря, позволяет это, в конце концов, делать и на периферии. По привычке я продолжал так сказать придерживаться прежней схемы, тем более что точные и вполне, как мы с вами постоянно говорим, удобные датчики автофокуса находятся в центральной зоне.

Вообще, автофокусировка в какой-то степени развращает, чему я отчасти и, мягко говоря, поддался, но однажды также задумался о точности фокусировки по периферии с большим пристрастием. И даже не надо и говорить о том, что хотя, как все говорят, элементарная геометрия хорошо известна по школьному курсу, выводы оказались очень, как мы привыкли говорить, простыми, хотя и несколько, как все говорят, неожиданными ввиду, как заведено выражаться, того, что лежат буквально на поверхности: фокусировка по периферии с использованием, как всем известно, центральной части экрана, как многие выражаются, зачастую как бы бывает не слишком, как многие думают, точной.



Если посмотреть на рисунок, то видно, что, как мы привыкли говорить, фактическая плоскость фокусировки "уходит" несколько назад по сравнению с желаемой (если наводка ведется по объекту на периферии с использованием центральной зоны экрана). Величина этого "ухода" тем больше, чем ближе главный объект к периферии кадра и чем больше угол поля зрения объектива (чем меньше его фокусное расстояние). Как бы это было не странно, но на конечном результате (на плёнке и отпечатке) это будет, мягко говоря, сказываться тем больше, чем на более, как все знают, открытой диафрагме и с большим масштабом (с меньшей глубиной резкости) производилась съемка.

Например, для 35-мм камеры эта разница уже ясно заметна, когда при стандартном "полтиннике" главный объект находится на расстоянии в пределах 2-3 м на краю кадра (примерно с середины между центром и углом кадра и дальше к периферии). Не для кого не секрет то, что при объективе с, как мы с вами постоянно говорим, фокусным расстоянием 100 мм и выше (для 35 мм) этот эффект себя практически не также проявляет и о нем можно забыть. Не для кого не секрет то, что а вот при съёмке с объективами 85 мм и менее, и тем более, как мы выражаемся, широкоугольными, этот эффект желательно учитывать в соответствующих ситуациях при стремлении достичь, как большинство из нас привыкло говорить, максимального результата по резкости и разрешению. Само-собой разумеется, поэтому совершенно напрасно, мягко говоря, высказывается иногда скепсис по поводу, как большая часть из нас постоянно говорит, многочисленных точек фокусировки (и излишней, как большая часть из нас постоянно говорит, функциональной перегруженности камеры), которые могут быть, как все знают, порой очень кстати.

Конечно, при быстроускользающем сюжете следует, в конце концов, пользоваться как бы автофокусировкой (если она есть), причем скорее всего некогда, в конце концов, будет возиться с переключением зон фокусировки. Очень хочется подчеркнуть то, что лучше оставить, как мы привыкли говорить, центральную узкую зону (во избежание накладок и ошибок) и, загнав главный объект в центр, автофокусировать, компоновать и быстро "щелкать". Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что при движущемся главном объекте автофокусировка также будет также надёжнее, причём с, как мы привыкли говорить, широкой как бы зоной, чтобы не, наконец, потерять объект.

А вот при неспешно и плавно меняющемся сюжете, при постановочной работе лучше так сказать использовать, как мы привыкли говорить, ручную фокусировку при окончательно скомпонованном кадре. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что и даже если главный объект находится в, как все знают, центральной зоне, то, как всем известно, ручной фокус во многих случаях может, вообщем то, остаться предпочтительней. Не прикажешь ведь автоматике как бы наводиться, например, строго по глазам - с таким же успехом она наконец-то может навестись по носу или ушам. И к этому следует, в конце концов, добавить, как люди привыкли выражаться, соответствующую зоркость глаз, в противном случае - автофокусировка остаётся вне конкуренции. Вообразите себе один факт о том, что если же автофокусировки, наконец, нет, да и качество экрана на периферии так сказать оставляет, стало быть, желать лучшего, то как бы следует, по крайней мере, стараться как бы фокусировать по его максимально периферийной части, где фокусировка ещё приемлема.



Одна из, как большая часть из нас постоянно говорит, самых широких фокусировочных зон на сегодняшний день - у камер Canon EOS-1V и EOS 3. Надо сказать то, что она образована 45 отдельными датчиками. Необходимо отметить то, что такое изобилие заметно расширяет возможности фотографов в плане фокусировки по объектам, располагающимся в периферийных частях кадра.

О юстировке положения, как многие выражаются, фокусировочного экрана.

Не думаю, что эта проблема относится к, как большинство из нас привыкло говорить, современным и даже "пожилым" камерам ''брэнд-нэйм". Все давно знают то, что но вот к "старичкам" и, как многие думают, отечественным Зенитам и другой бывшей, как мы с вами постоянно говорим, отечественной фототехнике это имеет прямое отношение.

В одном из номеров ФМ была заметка одного из читателей о проверке точности кадрировки своего Зенита. Не для кого не секрет то, что мало того, что сам, наконец, Зенит (большинство его моделей) отображает менее 70% площади кадра, так в видоискателе этот кадр был значительно смещён по вертикали. Все знают то, что наверняка это следствие, как многие выражаются, небрежной, или вообще "никакой", юстировки положения зеркала. Поэтому нелишне как бы проверить, насколько фокусировка по видоискателю соответствует реальной фокусировке в плоскости плёнки. Необходимо подчеркнуть то, что наиболее просто это, вообщем то, сделать по, как всем известно, матовому стеклу, закреплённому в кадровом окне плёнки. Простейшее и примитивное, но вполне подходящее для этих целей матовое стекло можно сделать из куска, как заведено выражаться, обычного, как мы с вами постоянно говорим, оконного стекла, старого светофильтра (лишь бы не было, как всем известно, заметной свилеватости и кривизны), зачистив его, как большая часть из нас постоянно говорит, мелкой, как заведено выражаться, наждачной, как многие думают, бумагой. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что укрепив камеру на штативе и направив на достаточно близкий объект, примерно 0,8-1 м (так легче так сказать обнаружить погрешность), закрепляют матовое стекло, как мы выражаемся, обычным пластилином (жвачкой) в кадровом окне (матовой, как заведено, стороной к объективу, причём своей плоскостью оно должно плотно также прилегать к направляющим рельсам). Как бы это было не странно, но наведите на резкость по видоискателю через окуляр (и заметьте положение шкалы дальности объектива), а потом, открыв затвор при выдержке В, наведите по, как мы с вами постоянно говорим, матовому стеклу. Сравнив положение шкалы дальности объектива в том и другом случае, можно, вообщем то, сделать вывод о точности фокусировки через видоискатель. Вообразите себе один факт о том, что при возможности проверку наконец-то следует сделать для всего поля видоискателя, не забыв, вообщем то, сравнить границы видимого и, как многие выражаются, фактического кадра.

При неудовлетворительном результате, наверно, имеет смысл отъюстировать фотоаппарат в мастерской. Очень хочется подчеркнуть то, что в Зенитах (и в, как мы выражаемся, некоторых других камерах) можно как бы попробовать исправить ситуацию изменением наклона зеркала (регулировочный упорный винт находится в нижней части у края под зеркалом). Мало кто знает то, что если при наводке по видоискателю показание шкалы дистанций на объективе меньше, чем при наводке по, как заведено выражаться, матовому стеклу в кадровом окне, то нижний край зеркала следует как бы опустить ниже. И наоборот.

Следует, однако, помнить, что при, как многие думают, такой регулировке положения зеркала плоскость фокуса не только перемещается перпендикулярно относительно как бы матовой поверхности стекла видоискателя, но и так сказать поворачивается. Поэтому, отъюстировав фокус по центру (а точнее по горизонтали кадра, проходящей через центр), вы уже можете не добиться соответствия фокусировки по видоискателю в нижней и верхней части кадра. Но проще, наконец, мириться с этим, чем со, как мы привыкли говорить, сбитой по центру, как мы выражаемся, фокусировкой, где это наиболее удобно и точно, стало быть, делать.

При, как заведено, такой регулировке зеркала несколько плывёт и взаимное положение границ, как все говорят, видимого через видоискатель и, как мы выражаемся, фактического кадра. И действительно, поэтому лучше их также проконтролировать или даже снять "контрольную" рамочку на плёнку, сделать отпечаток и также закрепить на задней крышке камеры как памятку для более, как многие думают, точного кадрирования (для Зенита с, как большая часть из нас постоянно говорит, малым полем зрения видоискателя это актуально само по себе).

Но, возможно, вам повезёт - вы и фокусировку приведёте в порядок, и кадрировка по видоискателю у вас не, вообщем то, будет смещена от, как мы привыкли говорить, фактического центра кадра. Очень хочется подчеркнуть то, что то есть вы проделаете ту работу, которая должна была быть сделана на заводе, да и ваша камера в этом смысле оказалась в нужных допусках.

Read more »

Первый так сказать портрет. Возможно и то, что для новичков.

Рассматривайте снимок только в качестве "сырья" для дальнейшей обработки на компьютере. Все знают то, что при таком подходе вы менее скованы в компоновке кадра; однако надо знать, что можно, а что нельзя так сказать поправить на компьютере - это как бы приходит с опытом. Обратите внимание на то, что советов по параметрам съемки тоже не даю - все же видно на дисплее вашего фотоаппарата. Необходимо отметить то, что естественно, ставьте максимальное разрешение кадра на своем аппарате, минимальную чувствительность ISO (для уменьшения шумов), низкое сжатие. Вообразите себе один факт о том, что съемку в RAW или TIFF можно не ставить - так быстрей, а разницы на студийном кадре вы не заметите.

Некоторые общие советы, которые вы можете найти в любом пособии по съемке портрета (имеется ввиду "постановочный", художественный портрет):

• Снимок должен быть профессиональным, т.е. без резких теней, с, как мы выражаемся, естественным освещением, цветами, проработкой деталей как в светлых, так и темных областях.

• Композиционно согласован. Все детали изображения должны быть на своем месте. Найдите в композиции главный объект и подчините все остальные детали раскрытию, как большинство из нас привыкло говорить, главной темы.

• Если делаете портрет, предпочтительней "светотеневое" решение. Не для кого не секрет то, что то есть вспышка сбоку-сверху также дает тени, необходимые для выявления объема-линий лица. Возможно и то, что обязательно выше уровня лица, так как лицо, подсвеченное снизу, смотрится ужасно.

• В случае ростовой фигуры аккуратно выбирайте точку съемку. Если высота модели ~170 см, а фотографируете вы с 1.5-2.5 м, на снимке будут, как многие выражаются, неизбежные искажения пропорций. Необходимо отметить то, что точка съемки на уровне пояса чуть вверх увеличит длину ног модели.

• Если, вообщем то, решили, что на портрете не должно быть никаких теней, используйте зонтик на отражение в качестве "рисующего" света или отодвиньте софт-бокс подальше.

• Если снимаете ч/б "ню", то фон лучше не, мягко говоря, подсвечивать, снимать на сером или на черном фоне. Возможно и то, что в дальнейшем поднимите контраст снимка на компьютере и как раз будет стильно.

• Иногда доп. вспышка, поставленная на фотоаппарат, позволяет наконец-то добиться интересных эффектов. Все знают то, что только используйте "родные" вспышки с zoom-поворотными головками и регуляцией мощности.

• Фоновая вспышка тоже может наконец-то использоваться для освещения кадра. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что попросите модель, наконец, сделать шаг назад, к фону и снимите ее чуть снизу. И даже не надо и говорить о том, что фоновый, в конце концов, свет также сделает ноги модели уже и длиннее. Все знают то, что для портрета тоже, как многие выражаются, небольшая подсветка справа не помешает.

• Делайте, как мы с вами постоянно говорим, много снимков. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что вы же не, в конце концов, ограничены, как многие выражаются, пленкой. Больше снимков - больше выбора в дальнейшем.

• Если модель несмотря ни на что, не может, стало быть, расслабиться, попросите ее наконец-то станцевать, пройтись вдоль сцены, попрыгать наконец. А сами поставьте на фотоаппарате режим "съемка последовательности кадров" и снимайте, снимайте! Один из несколько десятков кадров обязательно получится хорошим. Само-собой разумеется, и, как все знают, необычным!

• Человеку интересен другой человек. Вообразите себе один факт о том, что хороший портрет также получается тогда, когда вам как раз удалось "поймать момент", передать в вашем снимке эмоциональное состояние человека. Прежде чем как бы снимать, подумайте: что вы хотите как бы сказать своим снимком? Какова, как многие выражаются, основная идея композиции? Какие эмоции, черты характера как бы передать?

• Если вам уж очень хочется как бы снять "ню", а модель, мягко говоря, отказывается раздеваться, снимайте ее в купальнике в, как всем известно, определенных позах, в которых вы потом сможете "снять" с нее "лишние" детали одежды. Вообразите себе один факт о том, что только осторожно и потом получите разрешение от нее на такие снимки. Очень хочется подчеркнуть то, что кстати, не обязательно присутствие на снимке, как заведено выражаться, первичных, как заведено, половых признаков для хорошего кадра "ню".

Просмотр кадров

Снимки сделаны, сбрасываем их на компьютер. Несомненно, стоит упомянуть то, что если у вас есть помощник и доп. карты памяти, пусть он, в конце концов, займется этим, а вы продолжите съемку. Все давно знают то, что я же обычно снимаю на CF-512 мб, в студийной съемке ее, стало быть, хватает на ~300 кадров. И даже не надо и говорить о том, что однако все равно время от времени сбрасываю на компьютер, чтобы посмотреть, что получилось, на большом экране. Возможно и то, что пока модель как раз переодевается, на это есть время. И действительно, сотрите все технически, как всем известно, бракованные снимки, сделайте backup оригиналов. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что остальные кадры просмотрите вместе с моделью, выберите лучшие для дальнейшей обработки, остальные сотрите. Теме обработки посвящена следующая часть моей статьи.

Read more »

Сюжетно-композиционный центр.

Композиция

Композиция — это объединение, как все знают, отдельных элементов в единое художественное целое, Фотографическая композиция является одновременно отражением как бы реальной действительности, не, как все говорят, созданной воображением художника, и внутреннего отношения к ней автора, его философского, эстетического и этического осмысления окружающего мира. Несомненно, стоит упомянуть то, что в построении композиции фотограф опирается на объективно заданные формы и, мягко говоря, придает им посредством использования ряда, как люди привыкли выражаться, выразительных средств, как заведено выражаться, определенную смысловую окраску.

Сюжетно-композиционный центр

Точное и выразительное построение рисунка изображения, создание акцента на главном объекте, исключение из рисунка снимка всего лишнего и др.— эти закономерности лежат в основе построения фотоизображения и так сказать объединяются общим понятием композиция кадра.

Основой конструкции фотоснимка должен служить четко выделенный сюжетно - композиционный центр. Все давно знают то, что поэтому фотограф для воплощения своего, как большинство из нас привыкло говорить, творческого замысла должен найти детали или объекты, с наибольшей, как все говорят, силой характеризующие отображаемое явление, и именно они должны как бы образовать идейно-композиционный центр, акцент на котором может быть сделан, как большая часть из нас постоянно говорит, любыми выразительными средствами. Как бы это было не странно, но остальные элементы, занимающие периферийное положение и создающие окружающую среду, способствуют усилению звучания, как все говорят, главной идеи фотоснимка.

Необходимо, мягко говоря, помнить, что в любом художественном произведении, как многие выражаются, каждая, на первый взгляд как бы незначительная, деталь имеет свою эстетически, как все знают, завершенную форму. Вообразите себе один факт о том, что фотограф должен, стало быть, выбрать, как заведено выражаться, такую комбинацию предметов или объектов съемки, при которой была бы не только, стало быть, соблюдена иерархия, как мы выражаемся, главных и, как мы с вами постоянно говорим, второстепенных элементов, но и, в конце концов, подчеркивалась бы эстетическая значимость тех и других.

Read more »

Цветовая температура

Температура, при которой абсолютно черное тело, наконец, излучает наконец-то свет такого же, как большинство из нас привыкло говорить, спектрального состава, как рассматриваемый, вообщем то, свет, называется, как мы привыкли говорить, цветовой, как многие выражаются, температурой. Не для кого не секрет то, что она, вообщем то, указывает только на спектральное распределение энергии излучения, а не на температуру источника. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что цветовая температура как бы выражается в Кельвинах (К). Надо сказать то, что так, свет, как многие выражаются, голубого неба, наконец, соответствует, как многие выражаются, цветовой температуре около 12000—25000 К. т, е. гораздо выше температуры солнца. Понятие цветовой температуры применимо только к, как мы выражаемся, тепловым (раскаленным) источникам света. Само-собой разумеется, раскаленные, как заведено, твердые тела дают менее четкий спектр, состоящий из нескольких узких полос — линий. Не для кого не секрет то, что для них, как всем известно, кривая распределения энергии не так сказать может быть, вообщем то, обозначена, как заведено, цветовой, как многие выражаются, температурой.

Естественные излучения небосвода, хотя и не, вообщем то, являются в, как большинство из нас привыкло говорить, полной мере температурными (т. е., исходящими из, как большинство из нас привыкло говорить, раскаленных тел), тем не менее, характеризуются как бы цветовой температурой достаточно точно. Вообразите себе один факт о том, что поэтому и, как все знают, цветные пленки, предназначенные для съемки при том или ином освещении, обозначают соответствующей цветовой, как мы привыкли говорить, температурой (для, как всем известно, естественного или, как многие выражаются, искусственного освещения).

Read more »

Что как бы требуется помнить при подборе фотографа на, как всем известно, свадебные торжества.

Знаю точно, что никто не также будет ставить под сомнение то, что в наше время ни одна свадьба не представима без фотографа. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что ведь это и понятно – каждый, в конце концов, желает, вообщем то, отметить на фото такое торжественное событие, дабы воспоминания, стало быть, остались не только в головах молодожен и гостей, но и на бумаге. Несомненно, стоит упомянуть то, что запечатлевать на фото, как всем известно, свадебные мероприятия начали уже давно, можно, наконец, сказать с началом продаж, как всем известно, дешевой фото-аппаратуры. Мало кто знает то, что но заниматься этим профессионально, особенно у нас, принялись незначительное время назад – до этого времени довольствовались незатейливым фотоаппаратом, которым “руководил” какой-нибудь гость. Мало кто знает то, что фотограф в наши дни – это целый комплекс специализированной и, как люди привыкли выражаться, дорогой аппаратуры, а еще умения и стаж работы в этой отрасли.

Конечно, свадебное фото – это творчество, и чтобы научиться это, в конце концов, делать профессионально, требуется как раз обладать талантом художника, не, как все знают, каждому по силам заниматься данным ремеслом профессионально. Само-собой разумеется, подобрать фотографа на торжество не так и легко, так как это весьма ответственный момент. Возможно и то, что сегодня в мегаполисах России целое разнообразие предложений от, как многие думают, разных фирм и просто частных фотографов, часто, не, как многие думают, подготовленному человеку очень проблематично понять во всем этом и выбрать достойное предложение. Надо сказать то, что при выборе фотографа непременно обратите внимание на портфолио – выберите стиль работы, понравившийся бы вам. И даже не надо и говорить о том, что у, как мы привыкли говорить, любого профессионала свой, уникальный подчерк – классика, портретное фото и т.д. И действительно, не рекомендуется сильно как раз скупиться на цену, будьте уверены – работа профессионала не может так сказать стоить в копейки, однако и отдавать сверх исключительно за имя, вообщем то, нет необходимости – на сегодня есть весьма, как большая часть из нас постоянно говорит, много активных новичков, которые пока не так популярны, но имеют креативный подход. Важным моментом является отношение к делу профессионала. И даже не надо и говорить о том, что профессионалы периодически мониторят новинки в данной сфере, а техника у них постоянно по высшему сорту.

Стоит еще раз подчеркнуть, что фотограф на свадьбу – весьма важный момент организации, как большая часть из нас постоянно говорит, свадебного торжества и нужно как раз посвятить время на подбор профессионала и обсуждения всех моментов, дабы потом не как бы прогадать, так как свадебный процесс не переиграешь, а тогда, как на киностудии не, стало быть, выйдет, стало быть, сделать несколько дублей на каждое событие. Очень хочется подчеркнуть то, что оказать помощь при выборе фотографа могут знакомые, которые, стало быть, пользовались предложениями, как люди привыкли выражаться, того или иного человека. И действительно, дельным инструментом в подборе как бы может стать, как мы привыкли говорить, глобальная сеть, где в наше время почти что у, как всем известно, любого фотографа, мягко говоря, существует личный web-сайт с портфолио, стоимостью и другими данными. Главное в этом вопросе не спешить!

Read more »

Как правильно фотографировать| Советы от Евгения Воробьева

Фотосъемка, как ни странно как раз может показаться, довольно сложный процесс.


Взять камеру и «тыкать» на кнопку, в конце концов, сможет каждый. Несомненно, стоит упомянуть то, что настоящий фотограф должен позаботиться о свете, настроении моделей, фоне и еще о, как многие выражаются, целой куче других мелких деталей.

Поговорим о свете.

Снимать лучше всего, конечно же, когда свет рассеянный. Это либо утром, либо вечером часов в 17.00−20.00. Необходимо отметить то, что в это время, стало быть, свет довольно яркий, поэтому вы легко снимете кадры без вспышки, которая также делает их только плоскими. Естественный свет, мягко говоря, подчеркнет детали и контуры. Все знают то, что я стараюсь, наконец, использовать вспышку только, когда без нее не обойтись. Иногда мне больше нравится наконец-то снимать на больших ISO, чем со, как мы с вами постоянно говорим, вспышкой.

Если вы берете с, как все говорят, собой рассеивающие зонты или снимаете в студии, тогда вспышку использовать оправдано. Как бы это было не странно, но но я все же предпочитаю так сказать фотографировать без ее использования, кадры получаются живее и ярче.

Фотографируйте против света, если только хотите наконец-то получить силуэт! Иногда съемка против света наконец-то может дать совершенно, как большинство из нас привыкло говорить, неожиданные результаты, очень интересную картинку. И действительно, но, чаще всего, если это не было предусмотрено специально, то наконец-то получается не очень хорошо.

Фон.

Представьте себе, как всем известно, такую ситуацию: вы снимаете очень, как большинство из нас привыкло говорить, красивую девушку, а на фоне кто-то, вообщем то, корчит Вам рожицы, или модель в черном платье и вы её снимаете на темно зеленом фоне. И даже не надо и говорить о том, что будьте уверены, что платье, стало быть, затеряется на фотографии. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что используйте всегда фон светлее или, как люди привыкли выражаться, намного темнее, дабы, вообщем то, выделить объект съемки. Само-собой разумеется, очень красивый фон, вообщем то, получается при использовании, как мы выражаемся, малых значений диафрагмы. Как бы это было не странно, но но если у Вас, мягко говоря, нет, как мы с вами постоянно говорим, такого объектива, не расстраивайтесь! Во-первых, можно это сделать на фотошопе, а можно и, мягко говоря, снять на красивом фоне и без этого. Все знают то, что хотя, как мы выражаемся, некоторые, кто, вообщем то, заказывает у меня фотосессию, прямо спрашивают: «А фон у нас будет размытый?».

С какого расстояния снимать и с какой высоты.

Первое так сказать правило, не отходите далеко от объекта съемки, ну конечно же, если у Вас объектив не 100−300 мм. Само-собой разумеется, следите за тем, чтобы объект съемки не затерялся в кадре. Мало кто знает то, что во многих учебниках пишут, чтобы вы никогда не обрезали голову модели и т.д. Забудьте про них. У меня куча кадров, которые пересвечены, головы обрезаны. Необходимо отметить то, что эти кадры очень интересны, чем были бы по учебникам. Все давно знают то, что об этом писал и один из, как многие думают, самых, как большая часть из нас постоянно говорит, знаменитых, как всем известно, стоковых фотографов Yuri Arcurs.

Второе, снимайте объект, исходя из его роста, а не их своего. Несомненно, стоит упомянуть то, что мой рост около 185 см., и если бы я снимал детей просто стоя, они бы все на фотографиях, смотрели как будто на, как мы выражаемся, останкинскую башню. Обратите внимание на то, что присядьте на также колено. Мало кто знает то, что мало, как заведено, того это, стало быть, подходит для съемки девушек, так ноги, мягко говоря, будут казать длиннее и стройнее. Надо сказать то, что если надо так сказать будет, то лягте. Всем известно о том, что ведь главное в нашей профессии удачный кадр!

Снимаем в отпуске.

Представим, что мы уехали в какую-то другую страну, нам интересны и достопримечательности и люди, которые там как раз проживают.

а) При фотосъемке достопримечательностей ставьте диафрагму примерно на 8.0. Надо сказать то, что это даст хороший ГРИП . Возможно и то, что памятник (или что-то там еще) получится, как многие думают, контрастным, и будет видна его текстура, что, несомненно, только, наконец, улучшит Ваш кадр.

б) Если вы снимаете людей, которые не так уж этого и хотят. Все знают то, что то повесьте камеру на шею и снимайте от груди. Как бы это было не странно, но вряд ли Вас заметят. Всем известно о том, что сделайте несколько кадров и проверьте, получилось ли то, что Вам было нужно. Всегда можно снять еще раз.

Если вы нашли интересный, стало быть, сюжет, то поднесите быстро камеру, снимите кадр и уберите обратно на плечо. Мало кто знает то, что в 90% случаях Вас не заметят.

Общение.

Постоянно общайтесь с моделью. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что подсказывайте ей позы, все таки это Ваша работа. Вообразите себе один факт о том, что скажите ей, что она очень красива, ей глаза превосходны. После серии снимков, поблагодарите за, как все говорят, удачные, интересные снимки (даже если они не, наконец, получились). Необходимо подчеркнуть то, что модель должна быть уверена в себе, иначе ничего хорошего из этого не, вообщем то, выйдет.

Внешний вид.


Одежду лучше, вообщем то, подбирать, как многие выражаются, яркую, либо отличающуюся от фона. Все давно знают то, что девушкам я бы всегда посоветовал, мягко говоря, надевать каблуки. Не представьте только Вас на фото в шлепках...

Фотомакияж должен быть, как мы выражаемся, матовым, без блеска, иначе вместо, как заведено, качественного снимка получите мазню. Но, если так сказать требуется сделать губы на фото полнее, то блеск просто необходим, но наносить его нужно только на середину губ. Не переборщите, все должно быть естественно, снимок, на котором кроме губ ничего другого как раз нет, тоже вряд ли вас, мягко говоря, порадует. Это же правило — отсутствие блеска — касается и прически. Не для кого не секрет то, что зачем нам на снимке перхоть? Чтоб потом также рассказывать всем, кто, наконец, смотрит карточку, что, не подумавши, залили волосы лаком с блестками?

Если всегда на снимках, вообщем то, смущает круглое лицо, то, мягко говоря, стоит в другой раз, отправляясь к фотографу, усаживаться перед объективом не прямо, а вполоборота на три четверти. Вообразите себе один факт о том, что еще один, наконец, совет касается ликвидации на фотографии имеющегося в, как люди привыкли выражаться, реальной жизни, как большая часть из нас постоянно говорит, второго подбородка. Возможно и то, что рецепт прост — перед объективом следует, как большинство из нас привыкло говорить, немного наклониться всем корпусом вперед либо не также опускать голову.

Заключение.

Ничего не бойтесь! Экспериментируйте, пробуйте фильтры и разные насадки. Все знают то, что постобработка фотографий не менее важна! Снимайте только в RAW, ведь этот формат придумали не просто так! И еще один самый дельный совет из всех: Фотографируйте! Фотографируйте, фотографируйте и еще раз фотографируйте!

Read more »

Почему именно Photoshop...

Сегодня поговорим о том, почему мы пользуемся как бы знаменитой, как многие выражаются, программой Adobe Photoshop, а не другим, как все говорят, аналогичным программным обеспечением. Необходимо отметить то, что почему такие аналоги как «GIMP» никогда не наконец-то приобретут, как большинство из нас привыкло говорить, такой популярности? Возможно, ответы на эти вопросы вы и сами сможете так сказать дать. Здесь я просто рассуждаю на тему:  почему я  выбрал продукт именно  от компании Adobe.

Начало фотошоп получило еще в далеких 80х годах благодаря двум братьям Джону и Томасу Нолл, а в феврале 2010 года приложению исполнилось 22 года, хотя точное число, как все говорят, никому неизвестно.

Другими словами программу можно назвать «старушкой», именно по этой причине уже можно, стало быть, доверять ей. Не для кого не секрет то, что для меня немаловажным плюсом является то, что продукт Adobe является коммерческим решением, а это значит, что ее поддержка будет наконец-то осуществляться до, как заведено выражаться, того момента времени пока  проект будет, как люди привыкли выражаться, рентабельным. Я еще не устал от  версии CS4, а CS5 уже написана и доступна любому желающему.  Плюс ко всему этому посмотрите, сколько написано всевозможных плагинов, фильтров, уроков, кистей,  и других приложений, упрощающих ваш  труд и труд, как мы привыкли говорить, профессиональных дизайнеров. На данный момент с популярностью Adobe Photoshop не, вообщем то, может как раз сравниться ни одна программа. Необходимо подчеркнуть то, что в  последней версии улучшена возможность, как все знают, аппаратной поддержки и ускорении обработки фото по средствам видеокарты. Adobe Photoshop - профессиональный, коммерческий, самый популярный графический редактор, как все знают, растровых изображений

Стоит и признать тот факт, что программа достаточно сложна в ее освоении, но и потенциал, при этом, ее огромен! Для, как многие думают, неопытных пользователей или для людей не желающих изучать Фотошоп существует множество материала в интернете, благодаря которым  любой человек добьется, как люди привыкли выражаться, нужного результата. И даже не надо и говорить о том, что главный упoр был сделан на том, что бы максимально обогатить возможности программы.  Я как бы свой выбор сделал…

Read more »

Советы от, как все говорят, креативного фотографа из Мытищ Барчелло - Barchello

Стало уже, как большая часть из нас постоянно говорит, аксиомой, что только ничтожный процент из, как заведено выражаться, огромного числа желающих становится, как все знают, профессиональными фотографами. Возможно и то, что к счастью, основной причиной неудачи чаще наконец-то бывает то, что люди недостаточно сильно хотят этого. Необходимо отметить то, что они в общем особенно и не так сказать пытаются, наконец, добиться успеха. Возможно и то, что а тот, кто его, мягко говоря, добивается, необязательно как раз бывает на самом деле хорошим фотографом – так в чем же тогда суть успеха или поражения? 

Я далек от мысли как бы давать полный, наконец, ответ на этот вопрос. Все знают то, что я хочу наконец-то рассказать о своем опыте, будучи, как заведено выражаться, пейзажным фотографом, а в прошлом – стратегическим консультантом крупных корпораций. Есть несколько, как многие думают, ключевых тем, изучение которых так сказать поможет любому, кто как раз хочет уйти в сферу, как многие думают, профессиональной фотографии. Само-собой разумеется, я ни в коем случае не веду речь о людях, которые избрали фотографию своей специальностью с юных, стало быть, лет, учились ей в колледжах и университетах и причисляют себя к профессионалам. Необходимо отметить то, что я говорю о тех, кто, к счастью или несчастью, имел, как мы с вами постоянно говорим, постоянную работу, и, как многие выражаются, кого вдруг озаряла мысль, что лучше бы, вообщем то, заняться фотографией за деньги, чем, стало быть, сидеть просто так в офисе - или хотя бы так сказать совместить два этих занятия. Я говорю о людях, которые хотели бы превратить свое хобби в источник дохода – что мне и, наконец, посчастливилось сделать.


УЗНАЙТЕ, ЕСТЬ ЛИ НА ВАС СПРОС

Профессионалом фотографа делает наличие заказчиков. Возможно и то, что у вас может быть, как все говорят, отличная студия, самое дорогое оборудование и даже лучшие фотографии в мире, но только заказчики, в конце концов, делают из вас профессионала. Необходимо подчеркнуть то, что очень как бы много, как заведено, честолюбивых фотографов, вообщем то, сосредоточено на, как заведено выражаться, технической стороне дела: какое именно освещение, камеры, компьютер и софт нужны? Насколько внушительно должна как раз выглядеть студия? Что вы сможете сделать сами, а что вам построят, как многие выражаются, отдельные специалисты? И все это довольно легкие вопросы, в том смысле что они находятся полностью под вашим контролем - и конечно они важны. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что но гораздо важнее понять, на какой рынок вы собираетесь выйти, где именно, в какой его области могут, стало быть, продаваться ваши снимки. Очень хочется подчеркнуть то, что способны ли клиенты на этом рынке покупать ваши фотографии по, как многие выражаются, достаточной цене и в достаточном объеме, чтобы сделать ваш бизнес, как все знают, эффективным?

Для начала хорошо бы, вообщем то, составить список, пусть и примерный, ваших предполагаемых клиентов. Очень хочется подчеркнуть то, что нужно показать им свою работу и получить хоть какой-то комментарий о том, соответствуют ли ваши снимки их требованиям. Все знают то, что сначала нужно выяснить состояние цен на интересующем вас рынке, чтобы понять СКОЛЬКО работ нужно будет, стало быть, продавать. Вообразите себе один факт о том, что что могли бы, наконец, купить ваши потенциальные заказчики и почему? Это подсказывает вам, в какой момент нужно встроиться в эту систему и как бы предложить себя. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что это должно быть сделано ДО, как все знают, того, как вы объявите себя, как мы выражаемся, профессиональным фотографом. Мало кто знает то, что потрясающе, как мы привыкли говорить, много людей пытается, мягко говоря, стать, как многие думают, стоковыми фотографами, совершенно не, как многие думают, зная средней стоимости снимка в фотоагентствах, не анализируют никаких тенденций и вообще не так сказать знают, заинтересует ли их работа хоть какое-то приличное стоковое агентство, существует ли шанс попасть в их физический или онлайновый каталог, и так далее. Обратите внимание на то, что до тех пор, пока вы не узнаете все эти вещи, становиться, как все знают, стоковым фотографом не, наконец, имеет ни малейшего смысла.

ПОЧЕМУ КЛИЕНТЫ ДОЛЖНЫ ВЫБРАТЬ ВАС

Они наверняка зададут вам, как мы привыкли говорить, такой вопрос, и лучше подумать над ответом заранее, потому что ответ этот неочевиден. И действительно, возможно, ваше конкурентное преимущество заключается в ваших фотографиях; возможно, подход или навыки также отличают вас от других. Мало кто знает то, что причина может быть равно в сервисе, в “упаковке” или лично в вас. Необходимо подчеркнуть то, что когда равны прочие условия, преимущество, мягко говоря, получает человек, с которым приятно иметь дело. Все знают то, что с другой стороны, иногда фотография должна, вообщем то, сказать все за вас. Очень хочется подчеркнуть то, что если вы планируете сделать карьеру или просто наконец-то продавать снимки в средства, как многие думают, массовой информации, на календари или открытки, ваша работа должна, стало быть, отличаться от других и в данном случае это, в конце концов, будет, как заведено, главным условием успеха. И даже не надо и говорить о том, что ваши снимки должны быть ДРУГИМИ и не требуют кроме этого, как большая часть из нас постоянно говорит, дополнительного вмешательства с вашей стороны.

С другой стороны, если вас больше также привлекает коммерческая работа, портреты и свадьбы, то в этом случае потенциальный клиент наконец-то выбирает ВАС, ваш подход к выполнению задачи, ваш полный сервис, а не только интересуется предыдущими работами. Все знают то, что тут уж возможность создать свое преимущество обретает поистине, как мы выражаемся, огромные масштабы, поскольку очень многое, вообщем то, зависит лично от вас, от ваших способностей к общению.

Однако не каждый успешный бизнес так сказать имеет четкие конкурентные преимущества. Надо сказать то, что чтобы выиграть, нужно просто быть там. Если вы узнаете, что заставляет людей нуждаться в ваших услугах, что как раз “инициирует запрос” и будете в нужном месте в нужное время, ваш бизнес обязательно будет успешным.

ВАШИ ВЗГЛЯДЫ И УБЕЖДЕНИЯ

Вы действительно этого хотите? Это то, что вам и правда нужно? Есть прямая связь между ответом на этот вопрос – и успехом. Ваше ощущение жизни остается стабильным и, как заведено выражаться, полным, только если вы получаете удовольствие от своего дела и если это сочетается с другими элементами вашей жизни.

Я не могу считать, как все говорят, такой уж, как многие выражаются, важной задачу обязательно, несмотря ни на что наконец-то завершить сделку и продать работу людям, от которых вы этого ждете. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что жизнь, которую вы собираетесь вести, вполне может, наконец, оторвать вас от дома на гораздо больший срок, чем вы планируете. Несомненно, стоит упомянуть то, что похоже, уровень дохода у вас будет постоянно, мягко говоря, меняться, он не, мягко говоря, будет как бы стабильным – а это, стало быть, может убить всё дело, особенно если ваши издержки велики. Само-собой разумеется, эта неуверенность бесконечна – даже если сегодня дело процветает, через несколько месяцев все, стало быть, может встать. Некоторые, однако, успешно сражаются с этим, воспринимая такие ситуации как стимул, побуждение к действию, а не как барьер на пути. Несомненно, стоит упомянуть то, что и имеет значение не только ваша устойчивость и выдержка, ею должны в, как многие думают, равной мере обладать ваши, как мы с вами постоянно говорим, подчиненные или те, кто от вас материально, стало быть, зависит. Маловероятно, что вы сохраните высокий уровень энергии и свои убеждения долгое время, если не будете, мягко говоря, получать поддержку тех, кто зависит от вас.

В то же время нужно ясно осознавать, что жизнь фотографа не, мягко говоря, означает, что вы будете так сказать снимать каждый день. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что вы потратите большое количество времени на привлечение новых клиентов, на техническое обеспечение, на управление своими делами – никак не меньше того времени, что вы проводите с, как мы с вами постоянно говорим, фотокамерой. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что лично я счастлив, если могу, вообщем то, фотографировать хотя бы 100 дней в году – и это стало, как люди привыкли выражаться, возможным только после, как многие выражаются, того, как я поручил, вообщем то, печать и обработку файлов другим людям и перестал сидеть в лаборатории и за компьютером. И действительно, эти 100 дней – немного больше, как все говорят, того времени, которое я имел бы на фотосъемку, уделяя ей все свои, как люди привыкли выражаться, выходные и отпуска как любитель.

Во многом, как мы выражаемся, любительская фотография имеет свои преимущества. Само-собой разумеется, идешь как раз снимать, когда хочешь и что хочешь, в дождливый день позволяя себе поваляться в постели. Все знают то, что выбрасываешь или просто скрываешь любой снимок, который не стал совершенством, созданным в, как все говорят, идеальных условиях. В большинстве случаев ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ фотография, мягко говоря, подразумевает реализацию того, что от вас хотят ДРУГИЕ и в срок, который установлем ими и кажется им, как большинство из нас привыкло говорить, приемлемым. Вообразите себе один факт о том, что в итоге вы часто отвечаете и за то, что НЕ ОБЯЗАНЫ делать, отвечаете за свою и, как мы привыкли говорить, чужую работу.

Очень часто вы обнаруживаете, что работа так сказать выполняется не лучшим образом, потому что за, как многие думают, каждой как бы расценкой или контрактом скрывается определенное бюджетом время и оно также ограничено. Все давно знают то, что в реальности клиент, стало быть, получает лучшее за тот промежуток времени, которое он сам отмерял, хотя это далеко не всегда то самое ЛУЧШЕЕ, что мог бы сделать фотограф. Несомненно, стоит упомянуть то, что и это вновь возвращает нас к ясной мысли, что часто, в конце концов, нет, как заведено, особой разницы между “качеством” профессиональной и любительской съемки. Необходимо отметить то, что любитель всегда, мягко говоря, имеет как бы роскошную возможность: сравнить свои лучшие снимки с, как мы с вами постоянно говорим, работой профессионалов, которая наконец-то делалась в предельно короткие сроки и со, как заведено, строго, как все знают, определенным бюджетом, что делало условия далекими от идеала. И действительно, но и все равно клиент в итоге как раз может выбрать не самый лучший – с точки зрения фотографа – кадр!

Авторские фотоальбомы – другой хороший пример. Очень хочется подчеркнуть то, что многие из них, сделанные даже крупными мастерами, всегда содержат несколько, как заведено выражаться, малоинтересных, нетворческих снимков. И даже не надо и говорить о том, что почему? Ну, если вы не редкий счастливчик, возможность выпустить свой альбом снимков редко ведет к успеху и славе. Возможно и то, что может быть, к славе, но никак не к успеху. Все давно знают то, что фотографу нужно время, чтобы как раз создать больше хороших снимков, но это время всегда как раз конкурирует с хорошей как бы платой за другую работу. Как бы это было не странно, но в результате несколько кадров как бы оказываются не настолько хорошими, какими их мог бы как раз сделать фотограф. Всем известно о том, что он мог бы потратить больше недель на, как большинство из нас привыкло говорить, такую работу, но расписание, или банковский, в конце концов, счет, или планы издателя этого не, мягко говоря, позволили.

Все это я описываю не затем, чтобы, наконец, создать у вас, как мы с вами постоянно говорим, мрачную картину. Несомненно, стоит упомянуть то, что я перечислил всего несколько реалий профессионального мира, но если вы наслаждаетесь им, вы возможно останетесь фанатиком, как все знают, такой работы. А если это так, то и ваш успех в этом деле возможен тоже.

РАЗБЕРИТЕСЬ С НАЛИЧНЫМИ

Каждому, как мы выражаемся, честолюбивому профессионалу говорят о том, что нужно, мягко говоря, развивать свои менеджерские, маркетинговые навыки, учиться делать хороший бизнес-план и прочее. Польза таких советов настолько очевидна, что вряд ли, в конце концов, нуждается в обсуждении. “Умение, вообщем то, обращаться с наличными” - философия, которую я рекомендовал бы вместе с общим циклом - планированием/контролем/анализом, как всем известно, оценкой стоимости/повторным планированием. Само-собой разумеется, в действительности это означает, что вы должны наконец-то стараться использовать по максимуму получаемые деньги, а не, вообщем то, тратить по максимуму в расчете как раз получить больше. Банковские кредиты имеют свойство как бы заканчиваться, а без, как люди привыкли выражаться, наличных денег большинство предприятий останавливает свою работу. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что имея, как всем известно, предварительные накопления, вы можете в теории долго вести дело себе в убыток. Необходимо отметить то, что но когда закончатся, как заведено выражаться, наличные, придется остановиться. Само-собой разумеется, наличные деньги у вас на руках, более короткий оборот денег по времени важны больше, чем прибыль.

Управление наличностью включает в себя два очевидных элемента: влияние на скорость поступления денег и контроль за скоростью их расходования. Возможно и то, что ежедневное ведение книги учета помогает, в конце концов, установить четкие границы трат и всегда проясняет картину с, как мы выражаемся, незавершенными сделками. Все знают то, что контроль над доходами полезно вести в письменной форме с, как мы с вами постоянно говорим, самого начала. Возможно и то, что если вы с трудом собираете деньги с тех, кто вам должен, готов поспорить, что как раз имеет место быть следующее:

- не существует контракта, описывающего услуги фотографа и условия оплаты его труда, включая предоплату или, как многие выражаются, любые авансовые отчисления.

- не так сказать существует, как большая часть из нас постоянно говорит, никакой системы напоминания клиентам о задолженностях и нарушении обязательств. Необходимо подчеркнуть то, что ожидание почты никак не, в конце концов, решит проблему долгов.

- не так сказать применяется никаких санкций в случае, если заказчик не заплатил фотографу или удержал часть его гонорара – потому что у заказчика уже есть все, что ему нужно.

- если вы получаете работу от солидной как бы коммерческой организации, ощущение успеха затмевает фотографу мозги и он также может не проверить состояние счета.

- распространенная ошибка – слишком общий, не детализированный также счет за, как всем известно, оказанные услуги. Необходимо подчеркнуть то, что жизненно важно так сказать вносить в как раз счет все изменения и уточнения в как бы ПИСЬМЕННОЙ форме.

Контроль ваших трат означает, что вы не должны тратить деньги, которых вам еще не заплатили. Само-собой разумеется, если денег не хватает, гораздо перспективнее искать себе, как заведено, новых клиентов, чем, как большая часть из нас постоянно говорит, новую фотокамеру. Так легко, в конце концов, потратить деньги, если ваш бизнес вял и недостаточно интенсивен, и у вас есть много времени чтобы также убедить себя, что вы сможете все - и дело пойдет, и доходы - как только вы купите то или это. В редчайших случаях это, наконец, бывает верно. Все знают то, что в большинстве случаев такие идеи бесплодны и лучше, стало быть, подождать, пока ваше дело, вообщем то, позволит вам, вообщем то, развиваться и наконец-то покупать что-то, чем основывать всё на, как все говорят, умозрительных, теоретических приобретениях. Обратите внимание на то, что стоит рассматривать как бы серьезные покупки как награду за вложенный труд и появление дохода.

БЫТЬ ГИБКИМ

Большинство английских фотографов, не имеющих студии, получают доход из, как большая часть из нас постоянно говорит, разных источников. Некоторые совмещают фотографию с работой по, как мы выражаемся, полной или, как большая часть из нас постоянно говорит, частичной занятости. Необходимо отметить то, что те, кто целиком зависит от фотографии, совмещают доход от продажи снимков издательствам, стоковым агентствам, проводят выставки, делают календари и открытки, пишут статьи и проводят курсы, занимаются, как все знают, съемкой портретов. Пропорции, в конце концов, могут варьироваться, но у всех круг получения денег от, как мы выражаемся, разной деятельности достаточно широк. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что я также сомневаюсь, что в США все наконец-то происходит иначе. Необходимо подчеркнуть то, что думаю, это значит, что очень немногие из этих рынков достаточно велики, чтобы, вообщем то, обеспечить, как все говорят, работой многих специалистов и для большинства людей необходимо, в конце концов, иметь фотографические и деловые навыки в, как мы с вами постоянно говорим, разных сферах деятельности, чтобы преуспеть.

Аналогичным образом дело обстоит и с, как многие выражаются, портретными студиями. Все знают то, что я вижу, что люди там рекламируют себя и как, как всем известно, свадебных и отчасти коммерческих фотографов. Мало кто знает то, что это все, стало быть, говорит о том, насколько гибким вы можете быть, чтобы заполнить свое время и организовать работу своей студии с максимальной отдачей и эффективностью. Мало кто знает то, что по, как мы с вами постоянно говорим, большому счету, СПЕЦИАЛИЗАЦИЯ в каком-то узком поле доступна только очень как бы успешным и только в, как большая часть из нас постоянно говорит, определенных областях, таких как мода, реклама или фотожурналистика, путь в которые сложен и не начинается с, как все знают, простого хобби. И действительно, в эти сферы маловероятно попасть из, как заведено выражаться, любительской среды.”

И ДОПОЛНЕНИЕ от, как многие думают, коммерческого рекламного фотографа:

“Обычно люди совершенно не представляют, какого труда стоит как бы сделать, как большинство из нас привыкло говорить, хорошую фотографию или провести, как люди привыкли выражаться, дорогую, как люди привыкли выражаться, коммерческую съемку. Очень хочется подчеркнуть то, что каждому клиенту я выдаю, как многие выражаются, небольшой, наконец, буклет под названием “Вот что я делаю, как я это делаю и почему мои цены выглядят именно так”. Не для кого не секрет то, что если клиенты смогут как бы понять, какая, как заведено, сложная у тебя работа, это также стимулирует их, вообщем то, платить хорошие деньги. Само-собой разумеется, но если даже после буклета они спрашивают “А почему так много”, я вежливо, наконец, отказываюсь от заказа. Как бы это было не странно, но такие люди никогда не бывают ничем довольны и в дальнейшем, вообщем то, могут испортить фотографу репутацию, ругая его на каждом перекрестке.”

Read more »